Aluaan (colores) sumerge al público en una ficción sin tiempo ni lugar preciso, en la que se narra la historia del mundo emocional de una mujer extranjera, que se ve obligada a convivir con otras cinco mujeres en la diversidad de un harem y en el que la integración cultural se convierte en una lucha de poder, celos y traiciones.

Al mismo tiempo, este espectáculo intenta devolver a las mujeres el valor y el hueco que la historia siempre ha dejado oculto tras las celosías del silencio, a través de las luces, los colores y la poesía, que servirán de guía en esta pieza de danza-teatro donde se unen los movimientos y ritmos más tradicionales de Oriente Medio, con la expresión de la danza contemporánea, para acercarnos a las diferentes emociones que se viven en Aluaan. Desde el deslumbramiento y la sensualidad pasando por el tedio, la soledad y los celos, para terminar en un duelo que se cerrará con la integración.

Cada personaje está representado por un color que corresponde al rol emocional que interpreta, por lo que las escenas del espectáculo se irán tiñendo del color que se pretende mostrar, así, el morado representa el poder, el rojo, hace alusión a la agresividad y el rechazo, el naranja expresa sensualidad, el azul oscuro, aparece simbolizando la intransigencia y el azul celeste la aceptación. La extranjera representa el blanco ya que porta en sí todos los colores que deben ser integrados.

A través de esto, se hila estéticamente todo el espectáculo, narrado a través de un lenguaje escénico y poético, que fusiona el contemporáneo y la danza oriental con una puesta en escena muy cuidada que combina la estética orientalista antigua.