Ven a disfrutar del tercer BCSTX en el teatro Tarantana y descubre todo lo que tiene preparado para ti:
Programa:
· Ester Forment y Entremans: 13 y 14 de mayo.
ESTER FORMENT
Dance to meet you (Experiment 1)
`Dance to meet you´ es un experimento escénico que habla de la comunicación y de las relaciones que se establecen entre las personas de manera casual o por azar. En una sociedad donde todo va demasiado deprisa, donde todo es realmente frágil y caduco, nos atrevemos a desnudar todo aquello superficial y artificial para iniciar un viaje a la esencia del ser humano a través de la danza y la música en su estado puro.
COMPAÑÍA ENTREMANS
VEN
Ven, Primer premio del Público y Premio de la Crítica del XXII Certamen Coreográfico de
Madrid (2008), se estrenó en La Habana (Cuba) en marzo de 2008. Definida por la crítica como un bello dúo de impecable ejecución, `la pieza desarrolla una coreografía intensa con una música de acompañamiento encantadora´.
· Eva Bertomeu Cia de Dansa y Leire Ituarte: 16 y 17 de mayo.
EVA BERTOMEU CIA. DANZA
Makeup
MAKEUP (Maquillaje) es una fantasía que tiene alguna cosa de fábula moralista. Se trata de una narración bailada de estructura clásica y lenguaje contemporáneo, dividida en cuatro actos que se suceden hasta el final sin parar.
LEIRE ITUARTE
Delicias de la civilización
Delicias de la civilización habla de la historia emocional de las relaciones humanas, de los patrones culturales de conducta, códigos de relación y relatos de seducción, de aquello que ya diagnosticó el gran patriarca (exquisito conocedor de la psique humana): el hombre es debate (víctima del `malestar en la cultura´) entre el Tótem y el Tabú, el Eros y el Tanatos, la represión y el deseo el sadismo y el masoquismo; la mujer, mientras tanto y siempre complaciente, los encama en la medida del deseo masculino. La pregunta es: ¿qué habría sido entonces de ellos sin las delicias de su civilización? Y sobre todo: ¿qué pintamos nosotros en toda esta historia? A ver qué nos explica el abuelo Freud.
Azul en tres actos (Extracto)
Azul en tres actos es un tributo a la experiencia melancólica de la pérdida que explora los diferentes resortes de los cuales se valla nuestra memoria subjetiva para rescatar del tiempo la `cosa ´ perdida. Sin olvidar que la melancolía, por su proximidad con la experiencia de la muerte, siempre somete el sujeto a los caprichos del tiempo y sobre todo siempre trata de devolverlo a los orígenes. Por eso se dice que el tiempo del melancólico es nostálgico y retrospectivo y que todo melancólico es, por defecto, adicto a un pasado primordial, al tiempo perdido, apegado a una memoria extraña y sin mañana.
· Sofia Fitas y Maura Morales: 19 y 20 de mayo.
SOFÍA FITAS
Experimento 1
Experimento 1 cuestiona la percepción y la representación del cuerpo. Cada secuencia de la pieza fragmenta el cuerpo revelando, no su identidad, pero sí su multiplicidad, sus potencialidades, así como también sus límites. El trabajo aborda la fragilidad, la sensibilidad, la inquietud, aquello desconocido y la poesía del cuerpo, su deseo de comunicación y de expresión, mostrando la confrontación del cuerpo con sus límites. Estos límites funcionan como un impulso para la creación de conexiones, permitiendo así la continuidad, la transformación, la derivación del cuerpo en otras multiplicidades.
MAURA MORALES
Hipocondr íaca
Hipocondríaca es el resultado de conversaciones diarias entre bailarines sobre sus dolores, la necesidad de explicar cómo el hecho de bailar, con dolores y problemas físicos, puede resultar ser un acto de heroicidad. La pieza explica también como se descubre un cierto placer escondido detrás de este dolor…
· Pere Faura y Roger Sala Reyner: 22, 23 y 24 de mayo.
PERE FAURA
This is a picture of a person I don’t know
This is a picture of a person I don’t know es un solo multidisciplinario sobre los conceptos de soledad y de nostalgia. Considerando el fenómeno de los musicales como parte de la memoria colectiva y de la propia historia del intérprete, se utilizan algunas escenas de musicales emblemáticos (A chorus line y Cantando bajo la lluvia) como instrumento para exponer los conflictos más personales del intérprete.
ROGER SALA REYNER
Come to my body / Ven a mí
Come to my body/ Ven a mí es un solo creado por la necesidad de establecer conexiones entre escenario y público. La performance se va desplegando lentamente, utilizando materiales propios del mundo del escenario como son una pieza de linóleo y cinta adhesiva. La manera cómo son utilizados estos materiales evocará la fantasía y el misterio de performer y público, invocando la presencia de un puente que sirva para unir los dos extremos. La posibilidad y la imposibilidad dándose la mano en el simple descubrimiento de la distancia y la proximidad, del Tú y de Yo.
