Creo que fue Ivan Turgueniev quien dijo que Segismundo es el Hamlet español, con toda la diferencia que hay entre el sur y el norte. Aquel se inhibe a fuerza de irresolución, éste actúa, su sangre meridional le empuja a la acción. La vida es sueño es, sin duda, uno de los experimentos dramáticos más portentosos del teatro universal y una joya del Barroco español. Para entender nuestro tiempo marcado por la confusión nos adentramos en la peripecia humana de Segismundo, príncipe deportado a las entrañas de la tierra, donde nace la noche. Desnudo y encadenado brama en el laberinto. Hidrópico personaje creado por Calderón; pórtico del nuevo mundo que hemos determinado en llamar moderno.

Pero a Segismundo le pedimos más, mucho más. Le exigimos que nos entregue su cetro para subirnos tú y yo al escenario de la historia. Segismundo ya no es Segismundo, es el hombre, el común hombre. Y la mujer. Faltaría más.

En esta cita apocalíptica, no podemos olvidar la poesía. Poco más de tres mil versos conforman la arquitectura verbal de esta pieza estrenada en Madrid en el año 1635, cuando Calderón solo tenía treinta y cinco y era un joven rebelde, inconformista y atormentado. Y dudaba, casi como nosotros, entre el sueño y la realidad. Entre el teatro y la vida. ¿O no?

La vida es sueño, de Calderón de la Barca.

Compañía Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid.
Versión: Pedro Manuel Víllora.
Reparto: Fernando Cayo, Ana Caleya, Jesús Ruymán, Daniel Huarte, Joseph Albert, Víctoria dal Vera, Víctor Anciones, Pedro Cuadrado, Joseba Gómez, Samuel Señas. Con Chete Lera en el Rey Basilio.
Escenografía: Rafael Garrigós.
Vestuario: Javier Artillano.
Iluminación: José Manuel Guerra.
Música: José de Eusebio.
Coreografía: Chevi Muraday.
Espacio sonoro: Mariano García.
Dirección escénica: Juan Carlos Pérez de la Fuente.

Las entradas no recogidas media hora antes del comienzo de la función serán canceladas.