El sueño de una noche de verano es una de las piezas más mágicas de William Shakespeare.
Fantasía y realidad se mezclan con una sorprendente naturalidad, casi como una cosa cotidiana.

La pieza se mueve en tres dimensiones diferentes, pero complementarias: el mundo de los enamorados, líricos y rebosantes de emociones y sentimientos. A caballo entre los otros dos planos que lo acompañan, pues el amor parece compartir de manera natural facetas de sueño y facetas de realidad. Por otro lado encontramos el mundo fantástico de las criaturas del bosque, el mundo de la magia donde todo es posible. Y, por último, los artesanos de Atenas: el pueblo, absolutamente realista, divertido pero poco imaginativo, que contrasta vivamente con los otros dos mundos que lo rodean.

Y con los que interactúan. Esta historia tan inverosímil nos ofrece un montón de posibilidades a la hora de preparar un espectáculo musical dirigido a los chicos y chicas. Los pequeños juegos amorosos, los "noviecitos" y las "noviecitas", son presentes entre los niños desde muy pequeños y, por lo tanto, pueden seguir perfectamente y entender la peripecia amorosa que nos propone la obra: estos jóvenes que se enamoran y desenamoran con tanta facilidad.

Sus relaciones tienen algo de "patio de escuela", de ingenuidad, de pelea entre niños y niñas, o entre niños y entre niñas, que también hay algo de esto. El mundo fantástico de las hadas y duendes, que con su poder son capaces de trastocarlo todo, es muy conocido y visitado a menudo por los chicos y chicas a través de los cuentos desde bien pequeños. Y el pueblo de Atenas nos propone directamente un juego de payasos enrollados, en un lenguaje teatral que los niños dominan abastabasto, el de la comedia alocada.

Todos estos elementos nos hacen pensar que El sueño de una noche de verano es un título ideal por dar a conocer Shakespeare a los niños, con un espectáculo al estilo de La Taladra, un espectáculo vivo y dinámico , aliñado con números musicales originales, un espectáculo caracterizado por el ritmo y la imaginación escénica, donde todo sea un juego de equilibrios, mesurado en todas sus posibilidades, y vestido tan adecuadamente como atañe.

Versión de Macià G.Olivella y Alícia Serrat
Música original de Ferrán González
Dirección de Maria Agustina Solé

Compañía La Trepa
Actores, por orden alfabético:
Mariona Campos - Hèrmia, Fada
Olga Fañanàs - Helena, Fada
Maties Gimeno - Seient, Egeu
Joan Olivé - Lisandre, Mortdefam
Ferran Junyent - Oberon, Codony, Teseu
Oriol Macià - Demetri, Flauta
Marc Miramunt - Puck
Esther Pérez-Ferrer - Titània, Hipòlita

Elementos escenográficos: Tero Guzmán
Diseño de los árboles: Pep Carol
Diseño de vestuario: Jose Carrasco
Confección de vestuario: Them
Construcción escenografía: Jove Teatre Regina
Dirección musical: Ferrán González
Coreografías: Esther Pérez
Diseño de iluminación y sonido: Francesc Campos
Dirección musical: Ferrán González
Diseño gráfico: Iñaki (Cartartsis)
Fotografías: Núria Cugat
Producción: Jove Teatre Regina

Recomendada a partir de 6 años