Una comedia muy divertida. Al tratarse de la segunda función con público fue como un ensayo general, así que los actores lo harán mucho mejor cada semana; es un tipo de comedia de enredos al estilo de las de Alfonso Paso, nada que ver con otras de este autor. Lo mejor: José Luis Gil, quien tiene a su cargo el personaje más brillante.

Un material interesante se va tornando aburrido a causa de una dirección desmayada. Los protagonistas están bien, el veterano Manuel Tejada y la ex Miss España 86 Remedios Cervantes funcionan muy bien al principio, pero luego es evidente que el director les impuso que mantuvieses su composición física hasta el final, con raras excepciones en ella, y eso lastra las situaciones y los diálogos, de por sí poco dramáticos. En resumen: muy flojo todo.

mofa y befa son dos buenos bufones, dos payasos brillantes que se enorgullecen de esta tarea a menudo despreciada y entre ambos, un maestro en el mundo intelectual-teatral gallego, quico cadaval: entre los tres arman una parodia muy inteligente y divertida de algunas obras de shakespeare. afloja bastante los últimos 15 minutos, quizás porque pierda fuerza en la adaptación al español, ya que suelen trabajar en gallego.

He visto varias versiones de esta obra divertidísima y esta es la peor interpretada. Elena Martin no da el papel con su toque pijo y absurdo por la mentira y el drama, Ramón Langa está todo el tiempo en pose; en realidad quien de verdad se luce y da brillo y esplendor al espectáculo, además de ganarse las mayores carcajadas es José Carabías.

una comedia muy bien escrita, divertidísima desde que empieza. ya la primera escena interpretada por nicolás dueñas-esteve ferrer produce risas que cortan la respiración. todo el reparto y la dirección del propio ferrer tienen un ritmo trepidante y una sucesión de diálogos brillantes incomparables.

una comedia muy bien escrita, divertidísima desde que empieza. ya la primera escena interpretada por nicolás dueñas-esteve ferrer produce risas que cortan la respiración. todo el reparto y la dirección del propio ferrer tienen un ritmo trepidante y una sucesión de diálogos brillantes incomparables.

una comedia muy bien escrita, divertidísima desde que empieza. ya la primera escena interpretada por nicolás dueñas-esteve ferrer produce risas que cortan la respiración. todo el reparto y la dirección del propio ferrer tienen un ritmo trepidante y una sucesión de diálogos brillantes incomparables.

El tema es muy difícil, muy duro y está admirablemente lograda la adaptación de la novela al teatro, pero la puesta en escena es muy fría, la escenografía espantosa y el final carece de la fuerza que debería tener. No hay emoción. Los actores muy buenos: se luce especialmente Castejón que tiene el mejor papel y Carrión compone con muchas tablas su difícil personaje.

Es un musical disparatado al mejor estilo Tricicle, quienes lo dirigieron muy en su línea pero sin escatimar talentos: todo el reparto, con especiales aplausos para la genial protagonista femenina y ese rey arturo magistral de Jordi Bosch. La orquesta es muy buena y las sorpresas muy brillantes. Eso sí, los Monty Python se roban a sí mismos cantidad de cosas, y la canción estelar es de La vida de Brian, pero todo tiene tanto desenfado y está tan bien logrado que salí con ganas de volver.

Como final de trilogía, después de Café y Rebeldías posibles, Siempre fiesta tiene muy buena puesta en escenas, actores de buenos a muy buenos en general, pero una resolución muy pobre. Se explican un montonazo en el programa, donde la compañía va de muy profunda y con muchas ambiciones sociopolíticas, pero la verdad es que el final es muy flojo, discursivo, muy por debajo del resto de la función.

Un teatro de ideas resuelto a pie de calle: con el lenguaje machista, atropellado, profundo o religiosamente torpe: de todo a lo largo de una obra tan intensa que da la impresión de durar mucho más de lo que marca el reloj, pero en el buen sentido. Los tres actores dan en la diana con sus propias creaciones: un trabajo formidable.

Hay que ser un genio del teatro como Flotats para llenar durante un largo año las salas donde representa este diálogo apasionante sobre temas tan profundos y comunicar emociones de gran teatro. Su compañero de tablas es un joven muy bueno y entre ambos lograr un inolvidable espectáculo con momento realmente magistrales.

Una vez más el Español nos regala gran teatro. Una obra maestra desde el texto a cada instante del montaje con una interpretación magistral de Boixaderas y Derqui, padre e hijo, los personajes más difíciles de la función. Pero todos están muy bien... tres horas de gran teatro, conmovedor por demás, un abrazo fraternal para la inmensa humanidad desasistida en un sistema de trabajo demencial. La obra transcurre en 1949 de EEUU, pero aquí y ahora se puede dar el mismo drama. Es más, en estos 60 años se ganaron conquistas sociales que ahora mismo se están perdiendo. Pero hay muchos temas importantes tratados con sensibilidad y mucho ritmo escénico por ese maestro de maestros en la dirección, Mario Gas.

me he llevado una grata sorpresa al encontrarme con una sucesión de cuadros sumamente originales a la usanza del tradicional cabaret europeo, poco visto en madrid, con atracciones circenses admirables (acróbatas y dos trapecistas muy distintos), un striptease femenino y otro masculino, ambos insólitos y divertidos, una cantante mexicana rompedora, etc., y una colaboración excepcional de pavlovsky con su humor tan especial. todo esto en un montaje excelente con la orquesta del price, fenomenal.

Es una compañía fuera de serie que vi en dos ocasiones en la sala Cuarta Pared y en Zaragoza con este espectáculo en el que mejoran considerablemente todo lo bueno que han hecho siempre: un cabaret canalla fuera de todo prejuicio y convención con gran sentido del humor y excelentes dotes musicales. Repetiré en el Marquina con mucho gusto.

Gran decepción porque de este director y parte de la compañía he visto un gran espectáculo, Terrorismo. Aquí el director apuesta por una versión absurda, atemporal, combinando géneros y no quedándose con ninguno, como si desconfiara de la riqueza de la historia. De este modo se pierden los aspectos más interesantes de obra y personajes, y los pocos buenos momentos son devorados por los malos. Los mejores actores no logran lucirse y todos están muy mal dirigidos. Para colmo de males han cambiado el escenario, lo han hecho más pequeño y más bajo, de tal manera que hay escenas que no se ven desde determinadas butacas bien y a muchos actores se les entiende mal. Y eso que este teatro tiene una acústica estupenda, pero en condiciones normales. Aquí hay un abuso del ego del director impresionante.

Lo mejor: el ingenio de la obra, la joven ingenuidad del reparto, los actores y actrices en su mayoría originales de países donde no se habla español, de manera que tiene su punto verles lidiar con el teatro y el idioma. Lo bueno: el primer acto se defiende bastante bien. Lo peor: el interminable segundo acto en el que se notan demasiado sus defectos: a tal punto que deberían pagarnos a nosotros por asistir; una obra de hora y media se convierte en más de dos horas por las malas improvisaciones, los despistes y las torpezas de una compañía demasiado verde.

Todo un privilegio que un hombre de teatro con larga carrera como Conejero tenga esta Escuela en el Retiro y una exhibición de sus jóvenes actores. Este ensayo de Hamlet tiene momentos realmente buenos, otros excelentes con líneas de renovación sobre tan rica obra. No se lo pierdan. El ambiente que se crea, el esfuerzo de los actores, sus hallazgos de imaginación... todo rinde tributo al teatro en estado puro.

Al fin Arturo Fernández encontró una obra a la medida de su talento. Todo el mecanismo funciona muy bien y la obra francesa se desliza con precisión y encanto. La actriz que le acompaña se luce y él, productor, prota y director, la deja lucirse, aunque la marea un poco con demasiada "morcilla", es decir, improvisaciones a veces fuera de lugar y otras muy divertidas, al estilo de los actores veteranos. Pero este hombre tiene gran vitalidad a sus 78 años y una notable capacidad para reírse de sí mismo. Sorprende a sus seguidores (se escucha mucho: "Es muy distinta a las obras que suele hacer") y a los que le ven en escena por primera vez: todo un espectáculo el patio de butacas con gente muy mayor y bastante joven, la mayoría atraídos por sus éxitos de television, pero AF tiene larguísima trayectoria en cine y teatro.

El director, un célebre actor argentino, organiza una puesta en escena desvaída, fría, sin brío para una obra imaginativa, muy buena. Alterio y Sacristán están maravillosos, y vale acercarse al teatro porque es un acontecimiento excepcional que no se repetirá. Lástima que todo el conjunto podría ser excelente. Les acompañan muy bien dos jóvenes actores. Y otra cosa que se suele repetir en los teatros: nada se dice del autor. Me he informado: tiene 35 años, esta obra la escribió hace tiempo para Trintignant, quien la estrenó con mucho éxito. Es director de cine y escritor prolífico. Ahí es nada.

Es una puesta en escena de enorme mezcolanza en la que todo se mezcla y difumina con un Don Juan demasiado chulo, libertades ridículas y final sin emoción, carente de fuerza porque se le ha quitado el gran significado místico y social del original. El director se ha puesto a jugar como le ha salido de los mismísimos y los actores hacen lo que pueden. Las chicas se llevan la peor parte: están todas fatal. Tras haber visto muchos donjuanes es la primera vez que a punto estuve de dormirme.

Un texto muy pobre, sobre todo teniendo en cuenta lo muy destructivos que fueron El gordo y el flaco, más contra el orden establecido que contra sí mismos como aquí se quiere plantear. Los actores y la puesta logran momentos muy buenos pero a la hora del desenlace el invento se queda cojo. Otro ambicioso proyecto de Mayorga que se queda corto: promete mucho pero da poca cosa, lo mismo que le pasó con La paz perpetua. Lejos queda la grandeza de Hamelin. Este Gordo y el Flaco es muy decepcionante.

Texto muy pobre en dos sentidos: como remembranza de Laurel y Hardy, porque ni en su decadencia fueron como se describe aquí, y como metáfora: parece un ejercicio de estudiante de teatro que cge de aquí y de allá pero no remata con ideas ni situaciones interesante.La dirección y los actores, con momentos altos, pero flojo como totalidad. El mejor, Luis Moreno. Es una pena que no esté ya Israel Elejalde en el papel del Gordo.

Un espectáculo formidable, con un nivel extraordinario de calidad en todos los aspectos, desde los mínimos detalles de producción hasta el último figurante. Bajo una partitura de lo más compleja, casi tres horas de fascinante, conmovedora y divertida historia, muy superior a la película. Vicky Peña está grandiosa, pero todos tienen un nivel altísimo. Ya la he visto dos veces y espero repetir. Es una ocasión excepcional, ya que el mismo director y la misma prota lo han hecho en el 95 y el 97.

Un espectáculo formidable, con un nivel extraordinario de calidad en todos los aspectos, desde los mínimos detalles de producción hasta el último figurante. Bajo una partitura de lo más compleja, casi tres horas de fascinante, conmovedora y divertida historia, muy superior a la película. Vicky Peña está grandiosa, pero todos tienen un nivel altísimo. Ya la he visto dos veces y espero repetir. Es una ocasión excepcional, ya que el mismo director y la misma prota lo han hecho en el 95 y el 97.

Son muy buenos musicalmente pero muy malos teatralmente: un humor chapucero, una falta de guión y dirección impresionantes. Sorprende el contraste entre las capacidades musicales y la pobreza escénica: casi siempre se parecen a un grupo de estudiantes que suben por primera vez a un escenario.

Fui con mucha ilusión porque es una gran obra, pero me decepcionó la dirección y el reparto. En general, tiene un aire de teatro vetusto, de sainete pobre. sin embargo, se deja ver por la grandeza de la obra, y el desperpajo en el humor contra la guardia civil y el poder establecido escrito en los años treinta. El protagonista es muy bueno: Rafael Núñez, y la escenografía también.

Excelente en todos los aspectos. El autor es una fiera, domina lo más difícil en el teatro policiaco, el equilibrio entre el suspense, la información técnica y ricos personajes. Todo transcurre en un solo decorado pero cuando los actores saludan tienes la impresión de que había muchos más: es el arte de todo el equipo para hacerte sentir que también has vivido lo mucho que ha ocurrido fuera de esas paredes. Buenísimos todos los actores.

Es una gran obra maravillosamente dirigida por uno de los mejores directores de España y con una interpretación que te pone la piel de gallina: es muy difícil lo que hace esta pareja en escena durante dos horas y lo consiguen como auténticos expertos: sexo y lucha social en un mundo lleno de prejuicios. Sucedió a finales del siglo XIX pero te parecerá que pasa ahora mismo.

Federico Luppi está inmenso en un gran personaje con unas situaciones y un texto de primera. Manuel Callau también está muy bien, aunque adolece de los puntos más flojos de la obra. A pesar de que no es una gran obra y tiene demasiados puntos previsibles, el tema central es muy valioso y, sobre todo, ver a Luppi trabajar de esta manera es conmovedor. Además todo tiene una emoción especial si se sabe que el autor es un peruano radicado en España de unos 70 años y esta es su primera obra.

Excelente. Altísima calidad en texto, dirección e interpretación. Una gozada volver a ver a la gran Goyanes después de mucho tiempo en un personaje tan rico. Junto a ella, Belaustegui está sensacional en un personaje dificilísimo. También muy bien la secundaria Marina Andina en tres celadoras muy distintas. Muy emocionante.

Es difícil encontrar una armonía tan extraordinaria entre texto, interpretación y dirección. Todo tiene fuerza, divierte y sobrecoge. Las tres actrices están muy bien. Gran creatividad en la unión de la veterana Goyanes y la joven Belaustegui en dos personajes de enorme dificultad. Hacía tiempo que no iba a esta sala y me alegró mucho verla tan mejorada. Todo óptimo.

Es una gran obra con una puesta en escena revolucionaria. Muchos abusan de los clásicos porque pueden hacer con ellos lo que quieran y destrozan a gusto obras geniales. Pero esta vez la idea es muy divertida y está interpretada por un grupo de actores sensacionales. Una ocasión excepcional.

Marina Szeresevsky o Sereseski, como parece sintetizarse ahora es una excelente actriz que ya me había deslumbrado en el Valle Inclán en la obra Barcelona, mapa de sombras. Aquí hace tres creaciones con gran talento y un texto muy bien escrito y dirigido. Lástima que el último precipita el final para un espéctáculo de sólo una hora. Merecía y podía dar más de sí.

Excepcional. Un espectáculo de los que dejan huella, pues crece en sugerencias y emociones a medida que pasan los días. Es un texto muy difícil, interpretado y dirigido de tal manera que parece fluir con natural sencillez. Vicky Peña y Gloria Muñoz están inmensas con los personajes más seductores, pero toda la compañía logra una armonía pocas veces vista entre nativos y extranjeros. Emociona y suscita reflexiones, tres horas y media que no cansan.

Una vez más la compañia de la sala demuestra su gran dominio de los géneros teatrales: sobre la base de una farsa, logran buenos momentos de comedia y drama, con algunos toques mágicos. Y relacionado con las rebeldías posibles a las que podemos acceder en nuestra vida cotidiana.

Una vez más la compañia de la sala demuestra su gran dominio de los géneros teatrales: sobre la base de una farsa, logran buenos momentos de comedia y drama, con algunos toques mágicos. Y relacionado con las rebeldías posibles a las que podemos acceder en nuestra vida cotidiana.

Una vez más la compañia de la sala demuestra su gran dominio de los géneros teatrales: sobre la base de una farsa, logran buenos momentos de comedia y drama, con algunos toques mágicos. Y relacionado con las rebeldías posibles a las que podemos acceder en nuestra vida cotidiana.

Una vez más la compañia de la sala demuestra su gran dominio de los géneros teatrales: sobre la base de una farsa, logran buenos momentos de comedia y drama, con algunos toques mágicos. Y relacionado con las rebeldías posibles a las que podemos acceder en nuestra vida cotidiana.

Una vez más la compañia de la sala demuestra su gran dominio de los géneros teatrales: sobre la base de una farsa, logran buenos momentos de comedia y drama, con algunos toques mágicos. Y relacionado con las rebeldías posibles a las que podemos acceder en nuestra vida cotidiana.

Una vez más la compañia de la sala demuestra su gran dominio de los géneros teatrales: sobre la base de una farsa, logran buenos momentos de comedia y drama, con algunos toques mágicos. Y relacionado con las rebeldías posibles a las que podemos acceder en nuestra vida cotidiana.

Fui ilusionado porque prometía mucho y salí bastante desilusionado por el nivel pobre de todos los intérpretes. REgular regular.