Clásicos de Viena

Bombones Clásicos de Viena

Contienen: 2 entradas para eventos de ópera o música clásica

Mozart, Beethoven, Haydn? La capital austriaca nos ha dado algunos de los mayores talentos musicales de todos los tiempos. Por eso, fue allí a donde viajamos para conseguir una receta muy codiciada: la de los Bombones clásicos de Viena. Emocionan con el Otello de Verdi, hacen vibrar con la banda sonora de Gladiator o regalan a los oídos un recital del Orfeón Donostiarra. Bienvenidos a un auténtico paraíso musical.

49,90 Comprar

Ejemplos de experiencias que se podrían canjear hoy

Los Bombones Atrápalo cambian cada semana. El catálogo se va actualizando continuamente para ofrecerte nuestras mejores experiencias.
Cuando tu destinatario canjee los Bombones que le regales, podrá escoger entre las experiencias que estén disponibles en ese momento.

15 experiencias

Barcelona Guitar Trio -  Basílica Santa María del Pi
Barcelona Guitar Trio - Basílica Santa María del Pi

Barcelona

Disponible hasta el 29-08-2021

El Festival Maestros de la Guitarra ha reunido a dos concertistas de prestigio internacional, Manuel González y Xavier Coll, con un excelente representante de la guitarra flamenca actual, Luis Robisco, para ofrecer un concierto en el que se podrá disfrutar desde la mejor música con composiciones de autores como Albéniz y Falla hasta Piazzolla, Chick Corea o Paco de Lucía, todo ello en el marco de la Basílica del Pi, joya del gótico medieval.

Barcelona Guitar Trio, tres grandes guitarristas que convertirán el concierto en una experiencia inolvidable. No te lo pierdas.

Ficha artística:







  • Barcelona Guitar Trío: Manuel González, Xavier Coll y Luis Robisco

Solo piano
Solo piano

Barcelona

Disponible hasta el 21-08-2021

La propia casa del compositor Luis de Arquer sirve de escenario para esta refinada propuesta musical en la que obras de Chopin, Beethoven y Mozart, se mezclan con sus propias composiciones.

Callas en concierto - En holograma
Callas en concierto - En holograma

Madrid

Disponible hasta el 06-11-2021

Por arte de magia, María Callas vuelve a escena radiante, con su inolvidable voz, gracias a la técnica del holograma.

El Mar
El Mar

L'Escala

Disponible hasta el 21-08-2021

Disfruta del concierto El Mar en el Alfolí de la Sal.

-“Écoute! -Écoute! -C’est moi, c’est Ondine qui frôle de ses gouttes d’eau les losanges sonores de ta fenêtre illuminée par les mornes rayons de la lune. […]” Amb aquestes paraules comença el poema d’Aloysious Bertrand , Ondin e , la ninfa del mar que es dirigeix al mortal pel qual se sent encisada . Al oferir -li el seu amor i no ser corresposta, deixa caure algunes llàgrimes i esclata en rialles tot retornant al seu element , l’ aigua . Ravel s’inspira en aquests versos per crear la seva homònima peça per a piano. Recollint aquesta història, ens submergim en el nostre imaginari per descriure el mar i tot allò que significa i alhora ens representa: els nostres somnis i anhels, la superació del caos de les emocions o la recerca de lo perdurable, la nostra essència més íntima. Desde l’Antiguitat el mar ha estat font d’inspiració per l’home, la seva immensitat i força ens empeny a la creació artística en totes les seves manifestacions. Proposem un programa eminentment impressionista i amb l’epicentre a França. Una visió del mar des de quatre estadis diferents, l’oníric, el transcendent, l’orgànic i l’essencial. En el vaivé constant de la seva matèria en moviment, l’aigua, hi retrobem la nostra pulsió; la nostra naturalesa. Som música. I som aigua. Si vibrem en cada so i habitem en cada gota d’aigua, podríem preguntar-nos on finalitza la música del mar.

-“Écoute! -Écoute!- C’est moi, c’est Ondine qui frôle de ses gouttes d’eau les losanges sonores de ta fenêtre illuminée par les mornes rayons de la lune. [...]“ Con estas palabras comienza el poema de Aloysious Bertrand, Ondine, la ninfa del mar que se dirige al mortal por el que se siente hechizada. Al ofrecerle su amor y no ser correspondida, deja caer algunas lágrimas y estalla en risas volviendo a su elemento, el agua. Ravel se inspira en estos versos para crear su homónima pieza para piano. Recogiendo esta historia, nos sumergimos en nuestro imaginario para describir el mar y todo lo que significa y al mismo tiempo nos representa: nuestros sueños y anhelos, la superación del caos de las emociones o la búsqueda de lo perdurable, nuestra esencia más íntima. Desde la Antigüedad el mar ha sido fuente de inspiración para el hombre, su inmensidad y fuerza nos empuja a la creación artística en todas sus manifestaciones. Proponemos un programa eminentemente impresionista y con el epicentro en Francia. Una visión del mar desde cuatro estadios diferentes, lo onírico, lo trascendente, lo orgánico y lo esencial. En el vaivén constante de su materia en movimiento, el agua, en ella encontramos nuestra pulsión; nuestra naturaleza. Somos música. Y somos agua. Si vibramos en cada sonido y habitamos en cada gota de agua, podríamos preguntarnos dónde finaliza la música del mar.

-“Écoute! -Écoute! -C’est moi, c’est Ondine qui frôle de ses gouttes d’eau les losanges sonores de ta fenêtre illuminée par les mornes rayons de la lune. […]”. C'est ainsi que commence "Ondine", le poème d' Aloysious Bertrand. Ondine, nymphe de la mer, offre ces mots au mortel dont elle s'est éprise mais celui- ci ne partage pas ses sentiments. Elle laisse d'abord tomber quelques larmes puis, dans un éclat de rire, retourne à l'eau, son élément. Ravel s’inspire de ces versets pour créer sa pièce homonyme pour piano. Reprenant cette histoire, nous nous immergeons dans notre imaginaire pour décrire la mer, ce qu'elle signifie et représente pour nous, nos rêves et nos désirs, le dépassement du chaos de nos émotions ou la recherche du plus intime, notre essence. Depuis l’Antiquité, la mer est une source d’inspiration pour l’homme, son immensité et sa force nous poussent à la création artistique dans toutes ses manifestations. Nous proposons un programme éminemment impressioniste, dont la France est l'épicentre. Une vision de la mer à partir de quatre stades: l’onirique, le transcendant, l’organique et l’essentiel. Dans le balancement constant de la matière en mouvement de l’eau, nous trouvons notre origine, notre nature. Nous sommes musique. Et nous sommes eau. Si nous vibrons dans chaque son et habitons chaque goutte d’eau, nous pouvons nous demander oú finit la musique de la mer.

-“Écoute! -Écoute!- C’est moi, c’est Ondine qui frôle de ses gouttes d’eau les losanges sonores de ta fenêtre illuminée par les mornes rayons de la lune. With these words begins the poem by Aloysious Bertrand, Ondine, the nymph of the sea who addresses the mortal for whom she feels bewitched. By offering his love and not being reciprocated, he drops some tears and bursts into laughter returning to his element, water. Ravel is inspired by these verses to create his homonymous piano piece. Picking up this story, we immerse ourselves in our imaginary to describe the sea and all that it means and at the same time it represents us: our dreams and desires, the overcoming of the chaos of emotions or the search for the enduring, our most intimate essence. Since ancient times the sea has been a source of inspiration for man, its immensity and strength pushes us to artistic creation in all its manifestations. We propose a music program of the nineteenth and early twentieth centuries, eminently impressionistic and with the epicenter in France. A vision of the sea from four different stages, the oneiric, the transcendent, the organic and the essential. In the constant swaying of its moving matter, water, in it we find our drive; our nature. We are music And we are water. If we vibrate in each sound and inhabit each drop of water, we might wonder where the music of the sea ends.

Durêve...



  • C. Saint-Saëns (1835-1921)
  • Aquarium M. Ravel (1875-1937)
  • Ondine Ch. Koechlin (1867-1950) Sur la falaise

De l'Âme...



  • R. Strauss (1864-1949) En una font solitària
  • F. Liszt (1811-1886) Sant Francesc caminant sobre les ones
  • S. Rachmaninov (1873-1943) Prélude op.32 nº5

De l'Élément...



  • F. Liszt (1811-1886) Les jeux d’eau à la Villa d’Este
  • M. Ravel (1875-1937) Une barque sur l’océan

De l'Essence...



  • C. Debussy (1862-1918) Reflets dans l’eau
  • A. Scriabin (1872-1915) Prélude op.11 nº1
  • C. Debussy (1862-1918) Clair de lune

Ali Arango en la Basílica de Santa María del Pi
Ali Arango en la Basílica de Santa María del Pi

Barcelona

Disponible hasta el 21-08-2021

Alí Arango es uno de los solistas más destacados de la actualidad, que ahora lleva todo su arte a la Basílica de Santa María del Pi.

Pedro Javier González -  Basílica Santa María del Pi
Pedro Javier González - Basílica Santa María del Pi

Barcelona

Disponible hasta el 26-08-2021

Ven y deléitate con las notas de la guitarra de Pedro Javier González. El músico barcelonés es dueño de un particular lenguaje con la guitarra que viaja desde el carácter flamenco al horizonte de la fusión, en un trayecto que enlaza modernidad y tradición. ¡No te lo pierdas en Santa Maria del Pi!


Arreglista, compositor, intérprete y productor, con el tiempo ha ampliado el radio de su voluntad artística para configurar su proyecto en solitario. Tras acumular diversos premios en el ámbito de la guitarra flamenca, se lanza a la ruta del mapa musical acompañando a figuras como Toti Soler, Joan Manuel Serrat, Ángelo Branduardi, Victoria de los Ángeles, El Último de la Fila, Maria del Mar Bonet, Alejandro Sanz o Manolo García.


Su calidad como guitarra destaca en grabaciones históricas del pop de los años 80-90. Manolo García o el propio Serrat han conocido también los buenos oficios de Pedro como arreglista, productor o director musical.


En la primavera de 2007 se publica su último disco, Verdades ocultas y medias mentirasuna colección de temas originales y una versión de La leyenda del tiempo de Camarón, en el que cuenta con invitados como Olvido, Roger Blavia, Toni Terré, y Ricardo Marín.


Además, también ha producido algún directo y un disco del grupo D’Callaos y en la actualidad revisa su repertorio para guitarra flamenca solista basado en obras propias, populares y de Paco de Lucía.

Tienes que saber:



  • Las localidades son sin numerar, así que si deseas estar lo más próximo al escenario debes llegar con 35 minutos de antelación.
  • Se cerrará durante unos minutos la sala 30 minutos antes de empezar el concierto, para vaciarla de todas aquellas personas que no dispongan de entrada.

Concierto de Guitarra Basílica Santa María del Pi en Barcelona
Concierto de Guitarra Basílica Santa María del Pi en Barcelona

Barcelona

Disponible hasta el 29-08-2021

Disfrute de esta experiencia de 1 hora en la que podrá ver a los maestros de la guitarra que ya han visto 850.000 personas y que actualmente representan la temporada 15. Elogiados guitarristas internacionales tocan obras maestras clásicas escritas por algunos de los mejores compositores españoles de todos los tiempos, como Francisco Tárrega, Joaquín Rodrigo, Isaac Albéniz y Manuel de falla.

Röhrig i la Festival Chamber Orquestra - Festival Clàssics L’Escala
Röhrig i la Festival Chamber Orquestra - Festival Clàssics L’Escala

L'Escala

Disponible hasta el 14-08-2021

No te pierdas Johanna Röhrig - Festival Clàssics L’Escala en la Església de Sant Pere de l'Escala.


La Festival Chamber Orquestra va ser iniciada pel director d'orquestra Horst Sohm. L'orquestra està formada per músics d'Orquestres de Barcelona i de París, amb músics internacionals de Catalunya, França i Alemanya, que inspiren a un gran públic amb passió i alt nivell. La jove i extraordinària violinista Johanna Röhrig farà les delícies de l'audiència amb la seva inter-pretació del concert en Re M de Mozart, i l'Orquestra tocarà la famosa simfonia pastoral en una nova interpretació particularment emotiva, romàntica i poderosa.

La Festival Chamber Orquesta fue iniciada por el director de orquesta Horst Sohm. La orquesta está formado por músicos de Orquestas de Barcelona y de París, con músicos internacionales de Catalunya, Francia y Alemania, que inspiran a un gran público con pasión y alto nivel. La joven y extraordinaria violinista Johanna Röhrig hará las delicias de la audiencia con su interpretación del concierto en Re M de Mozart, y la Orquesta tocará la famosa sinfonía pastoral en una nueva interpretación particularmente emotiva, romántica y poderosa.

The Festival Chamber Orchestra was started by the conductor Horst Sohm. The orchestra is made up of musicians from the Barcelona and Paris Orchestras, with international musicians from Catalonia, France and Germany, who inspire a large audience with passion and high level. The extraordinary violinist Johanna Röhrig will delight the audience with her performance of violin concerto of Mozart, and the Orchestra will perform the famous pastoral symphony in a particularly emotional, romantic and powerful new performance.

Le Festival Chamber Orchestra a été créé par le chef d'orchestre Hort Sohm. L'orchestre est composé de musiciens des orchestres de Barcelone et de Paris, avec des musiciens internationaux de Catalogne, de France et d'Allemagne, qui inspirent un large public avec passion et haut niveau. La extraordinaire violoniste Johanna Röhrig ravira le public avec son interprétation du concert de Mozart, et l'Orchestre interprétera la célèbre symphonie pastorale dans une nouvelle performance particulièrement émouvante, romantique et puissante.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concert per a violí orquestra num 2 No. 2 en Re major, K. 211




  • Allegro moderato
  • Andante
  • Rondeau Allegro Solista: Johanna Rö

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Simfonía no. 6 en Fa Major, op. 68 "Pastoral"





  1. Despertar de sentimients alegres al arrivar al país Allegro ma non troppo
  2. Escena en el rierol Andante molto mosso
  3. Graciosa i divertida unió de la gent del camp Allegro
  4. Tormenta amb llampecs i trons. Allegro
  5. Cant dels pastors, sentimients feliços i agraïts despres de la tormenta Allegretto

Delícies Barroques - Concert del Trio Gaudí
Delícies Barroques - Concert del Trio Gaudí

Sant Martí d´Empuries

Disponible hasta el 11-09-2021

Disfruta del espectáculo de Delícies Barroques - Concert del Trio Gaudí en la Església de Sant Martí d'Empúries.

La violinista Anna Urpina ens proposa un viatge a través de l'època daurada del barroc del segle XVII: l?esplendor de l?època barroca amb instruments propis de cada període. L?acompanya en aquesta aventura sonora l?experimentada i versàtil Eva del Campo juntament amb el conegut Guillermo Turina. Un recull de les delícies més espectaculars de l'època, començant pel virtuosisme de H.I.F von Biber, la genialitat de la francesa Elisabeth Jacquet de la Guerre, passant per l'elegant G. Haendel i acabant amb l'italià A. Corelli amb la seva famosa ?Follia?. Un concert insòlit per fer vibrar tots els sentits. El grup musical format per Anna Urpina, Eva de el Camp i Guillermo Turina va començar a florir com a fruit de la coincidència professional i artística d'aquests tres músics. La passió per interpretar música de cambra, rescatar músiques oblidades abarcant més de 400 anys de música sempre amb instruments originals els va portar a constituir el trio de violí barroc, violoncel barroc i clavecí, que compta amb un extensíssim i variat repertori amb música de l'Europa del segle XVII i XVIII.

Anna Urpina

La violinista Anna Urpina, un fenòmen emergent en l'escena europea de la Música antiga, no paraser elogiada per les seves importants i personals interpretacions del repertori que recórrer des segle XVII fins al XXI. Deixeble directa del gran violinista Enrico Onofri, solista de la gira AmbronaEuropean Baroque Academy, ha actuat en nombrosos Festivals a Anglaterra, Noruega, PolòniEspanya actuant amb ensembles com Orquestra Age of Enlightement, Vespres d'Arnadí, FreiburBarockerorchetser, EUBO, Les musiciens du Prince i Concertino de Orquestra Barroca de Barceloentre d'altres. Anna Urpina (1988) es forma a Madrid, a la Universitat de Madison-Wisconsin amb VarManoogian, al Royal Conservatoire Bruxelles amb Shirly Laub i en l'Hochschule für Musik Leipzig amb Mariana Sirbu. Ha rebut classes de Paul Kantor, Eva Graubin, Mimi Zweig, PincZukerman, Gerard Claret, Natalie Boyarsky, Alexander Kerr, Masao Kawasaki, Serguei FatkoulLatica HondaRosenberg, Stephan Picard, Vera Beths. En música antiga s'ha format a Itàlia aEnrico Onofri i Fabio Biondi, a França amb Gilles Colliard i a l'ESMUC amb Manfredo KraemeEmilio Moreno. Ha estat concertino i solista de la JONC, la JONDE i membre de la Gustav Mahler JungendorchesEUYO i Orquestra de Schleswig -Holstein, actuant en Musikverein de Viena, Konzerthaus de Bero Concertgebouw Amsterdam. Ha obtingut primers premis en el Concurs de Xàtiva i el ConcMarcos Pere Jimeno. També ha obtingut premis en els concursos Arjau i Nacional de Salou,Concurs Internacional Violines por la Paz, en el concurs de Sant Anastasi, a la New TenCompetition de Bèlgica i finalista del concurs Primer Palau. Guanya també el concurs del ReConservatori de Madrid per tocar com a solista a l'Auditori Nacional i el concurs de LaureadosReial Conservatori de Brussel·les. Ha actuat com a solista amb la Philomusic Orchestra, Camerata de Madrid, Orquestra de CambraVic, Brussels Philarmonic Orchestra, Orquestra Simfònica de Burgos i orquestra del festival Concabella. Ha actuat en festivals com Aspen Music Festival, Madeline Island Music CamKronberg Academy, Verbier Festival, FEMAs, FeMAP, Brigthon Early Music Festival i va resident de l'Ateneu Barcelonès el 2013. Toca un violí David Bagué 2007.

Eva del Campio

Neix a Barcelona. Després d'haver finalitzat la seva formació pianística inicia els seus estudis de clavicèmbal amb Jordi Reguant i Marju Vatsel en diferents Conservatoris del territori català. Més tard, es gradua al Departament de Musique Ancienne de l'CNR de Tolosa (França) amb Yasuko Bouvard i François Saint-Yves (baix continu). Es gradua també en Grau Superior de Clau amb Béatrice Martin a Esmuc (Escola Superior de Música de Catalunya). Complementa la seva formació realitzant nombrosos cursos i masterclass a Itàlia, França i Espanya amb Enrico Baiano, Kenneth Weiss, Maggie Cole, Anne Catherine Vinay i Rinaldo Alessandrini. Ha realitzat nombrosos recitals a Espanya i França al costat del violoncel·lista barroc Guillem Turina amb qui guanya el VIII Concurs Internacional de Música Antiga de Gijón i al costat de la violagambista francesa Anne Gaurier amb qui ha fundat l'ensemble "Les Sons Harmoniques". Amb l'Orquestra Barroca "Acadèmia 1750", efectua nombrosos concerts i gires per tot Espanya i Itàlia sota la direcció de personalitats com Enrico Onofri, Ottavio Dantone, Alfredo Bernadini, Guiuliano Carmignola, Mareck Stryncl,, Paul Woodwin, Massimo Spadano. És requerida regularment, com a continuista, en orquestres com OCT (Orchestre de Chambre de Tolosa), OBC (Orquestra Barroca Catalana), OSV (Orquestra Simfònica de l'Vallès), OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona) Ha gravat com a solista per Columna Música, amb l'Orquestra Girona XXI dirigida per Manel Valdivieso. Cantates de Haendel amb l'Ensemble Recondita Armonia, per al prestigiós segell Klarthes-Harmonia Mundi "Les 4 estacions" de Vivaldi amb Gilles Colliard com a violí solista i direcció. Al costat de l'Orchestre de Chambre de Tolosa grava els Concerts op.10 per a flauta amb Vincent Lucas com a flauta solista i un CD consagrat a Teleman amb Anne Gaurier com viola de gamba solista, entre d'altres ...

Guillermo Turina

Va començar els seus estudis de viol.loncel a l'edat de tres anys amb la professora Arantza López seguint el mètode Suzuki. Va continuar la seva preparació amb María de Macedo i amb Miguel Jiménez, fins que va ingressar al Conservatori Superior de Música d'Aragó, on va realitzar el grau superior de música entre 2004 i 2009, en l'especialitat de violoncel, rebent classes d'Angel Luis Quintana, Maite García i David Apellániz. També va realitzar cursos de perfeccionament musical amb Jaap ter Linden, Anner Bylsma i Pieter Wispelwey. Després dels seus estudis superiors, va realitzar el Màster en Interpretació Orquestral a la Fundació Barenboim-Said de Sevilla el 2010 i la diplomatura de la Formation Supérieure au métier de l'orchestre classique et romantique a Saintes, sota la tutela de Hillary Metzger i Christophe Coin. Va ampliar la seva formació a l'Escola Superior de Música de Catalunya llicenciant-se en 2013 l'especialitat de violoncel històric, amb Bruno Cocset, Emmanuel Balssa, Andrew Ackerman i Emilio Moreno, finalitzant els seus estudis amb les més altes qualificacions. Va realitzar el màster en musicologia de la Universitat Autònoma de Barcelona el 2014 i a l'octubre de 2019 obté el títol de doctor amb la qualificació Cum Laude amb la seva tesi doctoral El violoncel a Espanya al segle XVIII a la mateixa universitat. Ha estat violoncel principal d'orquestres com l'European Union Baroque Orchestra, a la qual va pertànyer entre 2013 i 2015, treballant amb mestres com Rachel Podger o Lars Ulrik Mortensen realitzant gires de concerts per més de 15 països d'Europa. Com a membre de grups com La Tempestat, A l'Ayre Español, Paper kite i Nereydas ha participat en alguns dels festivals més importants en l'àmbit nacional i internacional. A més, ha participat en l'enregistrament de diversos discos amb aquests grups, com és el cas de la integral de les sonates de Handel op. 2 pel segell Channel Classics amb a l'Ayre Español, el disc Scarlatti Venezia 1742 per IBS amb La Tempestad o la gravació Felice un tempo amb Paper kite per a la casa discogràfica alemanya Coviello. Al juliol de 2019 es proclama vencedor del VIII Concurs de Música Antiga de Gijón formant duo al costat de la clavecinista Eva del Campo.

No caducan nunca

Llevan conservantes naturales para ser usados ahora y siempre

Inmediato en tu email

Para que el destinatario se descargue en PDF

Cientos de experiencias

Las experiencias que los rellenan se actualizan constantemente