La más fuerte

Estas chicas merecen una sala llena en cada actuación.

¿Si fueras el organizador o promotor del espectáculo que harías diferente?

El precio es bastante barato, y el teatro pequeño; por lo que quizá haría alguna promoción en grupo, pues estas chicas merecen teatro lleno en cada interpretación.

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

Bravo!

Asistí a la representación pro segunda vez (desde la Región de Murica, es la segunda vez que voy a Madrid en estos meses y asisto a Teseo Teatro). Las actrices están simplemente espléndidas, aunque las noté más afectadas que la primera vez, supongo que porque ya tienen el texto más interiorizado. La sala es pequeña y acogedora, el montaje es ordenado y bien iluminado, hace un uso del espacio práctico y elegante. Quizá lo único que le achacaría es que quizá sean demasaidos los poemas en comparación con el texto de Strindberg. Maravillosa experiencia una vez más. Mis sinceras felicitaciones y mis mejores deseos al elenco y los responsables de la sala. Mucho ánimo y, sobre todo, mucha mierda.

¿Si fueras el organizador o promotor del espectáculo que harías diferente?

Promoción por todos los medios posibles, mover la obra a festivales de teatro de toda la geografía española, especialmente de microteatro, tratar de llevar la obra (y otras) a otros lugares de Madrid y fuera de Madrid.

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

Me encanta vuestro trabajo. Desde que os conocí por casualidad y actuasteis para mí y otra persona sin inconveniente, me enamorasteis. Vuestra \"La más fuerte\" es lo único que he tenido ocasión de veros, pero si ponéis el mismo esfuerzo y cariño en todos vuestros montajes, desde luego me quito el sombrero. Seguid trabajando con ese ahínco y pasión. Un abrazo teatral muy fuerte desde Cartagena.

“La más fuerte” es un montaje austero en su forma, pero de contenido bellísimo. El texto de Strindberg queda enmarcado por unos hermosos poemas de Eugenio López García, autor que desconocía pero cuya presencia en esta obra me ha animado a iluminar esa zona oscura de mi modesto conocimiento. Las dos actrices llevan a cabo un soberbio trabajo de interpretación, ebrio de matices, donde la emoción brota de modo tan natural que arrastra consigo al público. Destacaría sobremanera los silencios de las dos artistas, tan luminosos, tan expresivos, tan llenos de vida… Y ese instante en que se queda en escena la que no habla y los privilegiados espectadores de ese momentazo único, vemos cómo los reproches lanzados desde fuera del escenario se reflejan en la expresión de la actriz muda (sólo de palabra) y entendemos entonces esa máxima de la interpretación que asegura que las palabras hablan por sí mismas y que entonces la labor del actor debe ser la de ocuparse de aquello que las palabras no dicen. Evidentemente, tras este brillante resultado se percibe la sabia maestría de un director discreto, pero que a la chita callando aparece como responsable, o como sigiloso ayudante, de unos cuantos exitosos montajes que llevan tiempo instalados en la cartelera madrileña. Yo, al menos, he localizado ocho. Dará que hablar. Quedémonos con su nombre: Óscar Olmeda.

¿Si fueras el organizador o promotor del espectáculo que harías diferente?

La hora de la representación, nueve de la noche en un día laborable, no es la más apropiada para quienes tenemos que trabajar al día siguiente.

“La más fuerte” es un montaje austero en su forma, pero de contenido bellísimo. El texto de Strindberg queda enmarcado por unos hermosos poemas de Eugenio López García, autor que desconocía pero cuya presencia en esta obra me ha animado a iluminar esa zona oscura de mi modesto conocimiento. Las dos actrices llevan a cabo un soberbio trabajo de interpretación, ebrio de matices, donde la emoción brota de modo tan natural que arrastra consigo al público. Destacaría sobremanera los silencios de las dos artistas, tan luminosos, tan expresivos, tan llenos de vida… Y ese instante en que se queda en escena la que no habla y los privilegiados espectadores de ese momentazo único, vemos cómo los reproches lanzados desde fuera del escenario se reflejan en la expresión de la actriz muda (sólo de palabra) y entendemos entonces esa máxima de la interpretación que asegura que las palabras hablan por sí mismas y que entonces la labor del actor debe ser la de ocuparse de aquello que las palabras no dicen. Evidentemente, tras este brillante resultado se percibe la sabia maestría de un director discreto, pero que a la chita callando aparece como responsable, o como sigiloso ayudante, de unos cuantos exitosos montajes que llevan tiempo instalados en la cartelera madrileña. Yo, al menos, he localizado ocho. Dará que hablar. Quedémonos con su nombre: Óscar Olmeda.

¿Si fueras el organizador o promotor del espectáculo que harías diferente?

La hora de la representación, nueve de la noche en un día laborable, no es la más apropiada para quienes tenemos que trabajar al día siguiente.

Es una buena obra para disfrutar de la complejidad de sus personajes. Si es usted mujer, se verá reflejada sin duda en multitud de aspectos que despertarán su complicidad.

¿Si fueras el organizador o promotor del espectáculo que harías diferente?

Añadiría algunos elementos más en la decoración, resulta un poco sobria.

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

Decirles que tienen un gran futuro por delante

Una interpretación magnífica, incluso en algunos momentos sobrecogedora. Creo que el texto y puesta en escena está por debajo de la calidad interpretativa de las actrices

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

Gracias por el buen trabajo

Espectacular trabajo de dirección e interpretación en una sala pequeña, pero muy cómoda. El espectáculo atrapa desde el primer momento. Fuimos dos personas, y por la lluvia no hubo más público, aun así insistieron en no cancelar y actuaron para nosotros. Maravillosa puesta en escena que nos dejó clavados al asiento. "No era la victoria lo que yo amaba sino el combate".

¿Si fueras el organizador o promotor del espectáculo que harías diferente?

Proponer (aunque obviamente lo hace ya) el uso intensivo de redes sociales y grupos en las redes para la promoción, incluyendo alguna imagen del espectáculo. Tratar de moverla en certámenes o festivales, particularmente de teatro pequeño, incluso fuera de Madrid.

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

Que ha hecho un trabajo bestial, del que probablemente el público solo veamos una pequeña parte. Os animo muchísimo a seguir trabajando en esa línea. Adoro el teatro y estas pequeñas propuestas se hacen enormes con un trabajo tan serio como el que habéis realizado. Gracias por lo que habñeis compartido con nosotros a vosotras, al director y a Teseo Teatro. De corazón, desde Cartagena. Volveré.

Gran interpretación de las dos actrices, que lo dan todo. Comienzan con los poemas de Eugenio López García, de una gran belleza, siguen con el intenso monólogo de Strindberg y cierran con un duelo de magníficos poemas que lo envuelven todo, creando una atmósfera cautivadora, que hacen que te metas en el la obra.

¿Si fueras el organizador o promotor del espectáculo que harías diferente?

Nada, todo perfecto.

Elevadisimo nivel de profesionalidad de las artistas.

Me encantó que al empezar lo hicieran con poesía, preciosa, ya te envolvía, luego la pasión con la que trataron un tema tan delicado, las expresiones de las dos actrices, como te iban introduciendo en cada personaje que hacían tuyo sin darte cuenta...