8.3
Una cuestión de formas con Esther Acebo
Madrid · Teatro
desde18
,
00
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Sala AZarte, Madrid, (ver mapa)
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Ana María
¡Lo recomienda!
Una obra que te mueve y hace que tus sentimientos se muevan. Permite que te plantees muchas preguntas acerca de las relaciones y el afecto. ¿Se puede querer a alguien tanto que llegas a hacerle daño?¿Existe el amor romántico? Se trata de una obra que aborda un tema complicado y difícil: las relaciones de pareja. Lo cierto es que me hace plantearme preguntas: ¿Cómo puede una relación estar marcada por unos determinados roles?, ¿cómo puede el amor transformarse en desprecio?, ¿cuál es la forma de querer a alguien y no hacerle daño?... Yo ya había visto la obra y la verdad es que en esta segunda vez me ha gustado más y ha sido especial ir a verla con mi hermana,que la veía por primera vez y dice que le ha gustado e incluso,salimos comentando nuestras impresiones. He logrado captar otros matices de la historia contada e incluso, en esta ocasión, me ha conquistado más un personaje que la primera vez no me gustó tanto. Sobre los personajes también hablé con mi hermana, que indicaba cómo se sorprendió pensando que uno era de una forma y luego, resultó ser de otra. Es una obra que no te deja indiferente y que te sorprende por cómo trata temas que nos afectan a todos: el amor y la violencia. El decorado es sencillo,pero funciona a la perfección. Logra que te imagines una casa,con pocos elementos. La iluminación es muy buena para entrar en el universo científico y de misterio que se nos plantea y los actores muestran cómo es una relación desde sus inicios y cómo los papeles pueden intercambiarse. Enseñan esos sentimientos a flor de piel que logran conmover al espectador. Por todos estos motivos, es una obra que os recomiendo que vayáis a ver
Anónimo
¡Lo recomienda!
Esa pieza fue increíble. Yo ya esperaba algo de calidad, pero de verdad que el resultado me impresionó muchísimo. La história, sobre un experimento del futuro sobre parejas homoafectivas, lidia con los temas complejos de amor y violencia. A partir de una puesta en escena pobre, el director Delfín, que probablemente estudió Grotowski, busca el apoyo en el trabajo de los actores, que están todos impecables. Ellos parecen estar en la vida real, y no juzgan sus personajes, de manera que conseguimos ver la verdad de sus cuerpos. La iluminación, extremamente sencilla, es imponente y da fuerza para el reparto. 
Todo está en los gestos, las micro expresiones y el texto sombrio, que nos presenta facetas de la realidad que muchas veces no queremos ver.
No te pierdas Violencia afectiva suite en la Sala AZarte.
Un equipo de investigación se vuelca en un desafío inédito: localizar el misterioso mecanismo que permite que la alegría, la ternura y la plenitud degeneren hacia la desesperación, la violencia y la muerte.
Nos situamos en un futuro no muy lejano, un mundo donde los avances tecnológicos ofrecen la posibilidad de llevar a cabo todo tipo de experimentos sociales, donde la privacidad y la ética quedan en un segundo plano a cambio de obtener respuestas definitivas para las grandes encrucijadas de nuestra especie.
¿Qué encontraríamos si fuera posible monitorizar desde un laboratorio cada uno de los momentos y las capas que atraviesa una relación, desde el flechazo fundacional hasta su acta de defunción?
¿Encontraríamos la explicación al derrumbe de nuestros proyectos afectivos?
¿Amar es destruir?
A menudo sentíamos que el impulso que nos llevaba a seguir adelante se parecía a un trampolín de espinas.
Buscábamos las palabras fundacionales de nuestra fábula. Un día, por fin, creímos encontrarlas:
"Propiedad" y "pérdida". Desde entonces, esas dos heridas nos acompañaron a lo largo del viaje.
Así fue como el texto se fue tejiendo en torno a sus propias espinas.
Cada uno de los nueve cuadros que conforman la historia es un intento por rastrear el camino que conduce del fervor a la abrasión.
¿Puede un proyecto de ternura convertirse en un escenario para el horror?
Así fue como terminamos habitando territorios extraños, espacios devastados, veredas atravesadas por voces lejanos? y entre aquellos rumores, siempre la misma letanía?
¿Amar es destruir?
Intérpretes:
Escrita y dirigida
Un espectáculo de Teatro del Corso
Artistas: Raul Saez , María José Gil, Eric de Loizaga
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Ana María
¡Lo recomienda!
Una obra que te mueve y hace que tus sentimientos se muevan. Permite que te plantees muchas preguntas acerca de las relaciones y el afecto. ¿Se puede querer a alguien tanto que llegas a hacerle daño?¿Existe el amor romántico? Se trata de una obra que aborda un tema complicado y difícil: las relaciones de pareja. Lo cierto es que me hace plantearme preguntas: ¿Cómo puede una relación estar marcada por unos determinados roles?, ¿cómo puede el amor transformarse en desprecio?, ¿cuál es la forma de querer a alguien y no hacerle daño?... Yo ya había visto la obra y la verdad es que en esta segunda vez me ha gustado más y ha sido especial ir a verla con mi hermana,que la veía por primera vez y dice que le ha gustado e incluso,salimos comentando nuestras impresiones. He logrado captar otros matices de la historia contada e incluso, en esta ocasión, me ha conquistado más un personaje que la primera vez no me gustó tanto. Sobre los personajes también hablé con mi hermana, que indicaba cómo se sorprendió pensando que uno era de una forma y luego, resultó ser de otra. Es una obra que no te deja indiferente y que te sorprende por cómo trata temas que nos afectan a todos: el amor y la violencia. El decorado es sencillo,pero funciona a la perfección. Logra que te imagines una casa,con pocos elementos. La iluminación es muy buena para entrar en el universo científico y de misterio que se nos plantea y los actores muestran cómo es una relación desde sus inicios y cómo los papeles pueden intercambiarse. Enseñan esos sentimientos a flor de piel que logran conmover al espectador. Por todos estos motivos, es una obra que os recomiendo que vayáis a ver
Anónimo
¡Lo recomienda!
Esa pieza fue increíble. Yo ya esperaba algo de calidad, pero de verdad que el resultado me impresionó muchísimo. La história, sobre un experimento del futuro sobre parejas homoafectivas, lidia con los temas complejos de amor y violencia. A partir de una puesta en escena pobre, el director Delfín, que probablemente estudió Grotowski, busca el apoyo en el trabajo de los actores, que están todos impecables. Ellos parecen estar en la vida real, y no juzgan sus personajes, de manera que conseguimos ver la verdad de sus cuerpos. La iluminación, extremamente sencilla, es imponente y da fuerza para el reparto. 
Todo está en los gestos, las micro expresiones y el texto sombrio, que nos presenta facetas de la realidad que muchas veces no queremos ver.
Anónimo
¡Lo recomienda!
Una obra de gran profundidad en el texto, la actuación y la puesta en escena. Infinitas capas de análisis e interpretación posibles. Una obra que te coloca espejos en los que, si tienes coraje suficiente, puedes mirarte y verte reflejadx. Una propuesta sumamente intelectual y vulnerable, pero también cercana a pensamientos y emociones de todos los días. Como se dice al principio: "no esperen encontrar respuestas fáciles". El no poder señalar un culpable fácilmente nos hace revolvernos en la silla, y esa incomodidad es el mejor medio para la reflexión y la autocrítica. Gracias
jaime
¡Lo recomienda!
Obra propia de la madurez intelectual de un joven autor como Delfín Estévez. Soberbias interpretaciones de un trío que domina el escenario de principio a fin. Un guión que invita a la reflexión, en un apasionante viaje que va desde el Romanticismo hasta el Puritanismo, pasando por hitos memorables entre la ternura y los malos tratos. Una obra precursora del género de la erótica-ficción
Puesta en escena, ritmo, trasfondo argumental
Cesar
¡Lo recomienda!
Profundamente hermosa... como duramente necesaria. Una obra de teatro que te hará reflexionar de quien somos y hacia donde vamos. Una ventana o un observatorio lunar a las hormigas de la tierr
La original puesta en escena final pero que nadie te lo cuente
Pilar
¡Lo recomienda!
Fue una experiencia de reflexión sobre el equilibrio de la vida en pareja.
La actuación, la fuerza de los personajes, la profunda reflexión sobre la problemática de la vida en pareja.
No encontré nada negativo salvo el hecho de que solo se represente los domingos.
Anónimo
¡Lo recomienda!
Es una historia muy interesante, no desconecté ni un solo minuto. Tanto ella como ellos consiguen conectar con el público y hacerte participe de lo que ocurre. Observas situaciones que quizás te habías planteado pero que probablemente nunca habías visto delante de tus ojos de forma tan evidente. Salí con buenísima sensación.
fernando
¡Lo recomienda!
En poco más de una hora, se ponen de manifiesto los distintos roles que podemos tener con nuestra pareja y cómo evolucionamos a veces sin darnos cuenta, para bien y para mal. Muy recomendable
La propuesta escénica y el montaje de la historia
juan pablo
¡Lo recomienda!
El argumento no nos atraía a mucho, pero no había mucha elección ese día. Desde el principio te engancha aunque no sea una comedia, es una realidad del mundo. muy buenos actores y un buen guión.
Isabel Rosa
¡Lo recomienda!
Volvería a verla, sin duda. Muy bien trabajada, trata un tema súper complejo de una forma directa, pero con tacto, sin caer en el sensacionalismo. Teatro del que no te deja indiferente.
El texto.