Vociferio 2017. Poesía oral y escénica de Valencia

¡Vociferio celebra su sexta edición! El festival de poesía oral y escénica de Valencia aterriza un año más en la Sala Carme Teatre para dar voz a propuestas artísticas innovadoras y de calidad. ¡Acércate un poco más a la poesía! No te defraudará.

Esta es la programación de Vociferio 2017, del 15 al 18 de junio:

Jueves 15 de junio – María Sotomayor, Carlos Salem, Laura Sam y Escandar Algeet

• María Sotomayor (Madrid): Vinculada a las artes plásticas y a la decoración. Poeta y en la actualidad coeditora de Harpo. Ha publicado los poemarios Estoy gritando, me conocí de esta manera, Canalla (2013); La paciencia de los árboles, Letour1987 (2015) y Blanco y negro es animal, Ejemplar Único (2016). En octubre de 2016 ganó el IX Premio de Poesía Joven “Pablo García Baena” por mayoría al libro Nieve antigua, La Bella Varsovia (mayo 2017). 
• Carlos Salem (Madrid): Nacido en Argentina, reside en España desde 1988. Poeta, narrador y periodista. Puso en marcha las Jams Session en el Bukowski Club, que dieron origen al actual movimiento de poesía en los bares. Ha participado en festivales en España, Francia, Italia, Alemania, Suiza, Guayana, Colombia, México y Argentina. Desde 2007 ha publicado 29 libros, 7 de ellos poemarios.
• Laura Sam (Euskadi): Poeta asidua a las competiciones de Poetry Slams, participa en campeonatos a nivel nacional e internacional. Es fundadora y organizadora de Spoken Word Bilbao, un encuentro de poesía oral que reúne a escritores y artistas de diferentes procedencias y disciplinas. 
• Escandar Algeet (Palencia): Nacido hace 32 años en Palencia y residente en Madrid desde hace 12, en los que ha ido travieseando entre el audiovisual y la literatura, combinando los rodajes con la escritura. Ha publicado 4 libros, todos con la misma editorial (Ya lo dijo Casimiro Parker) y desde hace 3 años es uno de los socios liantes del Aleatorio Bar, donde el alcohol y la poesía se suelen mezclar cada noche. 

Viernes 16 de junio – Antón Lopo y Los Torreznos

• Antón Lopo (Galicia): Es escritor, periodista, performer y editor. Se dio a conocer a finales de los años 80con el poemario Sucios e desexados, al que siguieron títulos como Manual de masoquistas, Om, Libro dos amados ou Fálame. Desde finales de los 90 desarrolla una trayectoria basada en la fisicidad que lo llevó a latitudes de la performance. Produjo los espectáculos Lob*s y, más recientemente, Lampíricos, con los que recorrío varias ciudades de Europa. Como novelista, ganó varios galardones. Entre sus títulos narrativos, figuran Ganga y Obediencia. Dramaturgo y actor, ganó el Premio Álvaro Cunqueiro con Os homes só contan até tres, llevada a escena por Factoría Teatro. En 2016, creó la editorial Chan da Pólvora, que en poco tiempo se ha convertido en el referente de la edición poética en Galicia.
• Los Torreznos (J.Vallaure y R. Lamata, Madrid): Trabajan desde la presencia, la insistencia, la repetición, la energía personal, la insitencia, la partitura, la insistencia, la sencillez, la repetición, el humor, la imagen, las palabras básicas, el sonido, el humor, la insitencia, la concisión, lo cotidiano, los límites y la insistencia. Sus trabajos se han presentado en diversos lugares del mundo, entre otros: Brasil, Finlandia, Rusia, Noruega, Alemania, Francia, China, Jordania, Argelia, Bélgica, Canada, Estados Unidos, Egipto, Inglaterra, Suiza, Palestina y España.

Sábado 17 de junio – Inma Bernils, Pía Sommer y Niño de Elche

• Inma Bernils (Andalucía): Polipoeta. Su trabajo está influenciado por las vanguardias históricas, el teatro experimental y la improvisación libre. Tiene varios espectáculos tanto en solitario como con diferentes artistas. Ha trabajado, entre otros, con Markus Breuss, Javier Denis, Alain Piñero, Antonio Murga, Xavier Guix, Antonio Dobón y María Ferrara. Imparte talleres de experimentación vocal y poética y talleres de crecimiento personal a través del arte. Es creadora de la sala Experimenta, en Málaga.
• Pía Sommer (Chile): Sus obras transitan por las artes visuales, escritas y sonadas, trabajando principalmente con soportes como la voz, video, altavoces y obra gráfica; formatos como instalaciones, videoarte y uso de nuevas tecnologías. Licenciada en Artes y Editora de Arte y Cultura del Periódico El Ciudadano, ha dedicado gran parte de su trayectoria a la difusión de otros artistas con el fin de ampliar la red de trabajo entre pares. Publicó la primera de una serie de 5 plaquettes en junio 2016, la que fue lanzada en Valdivia, Valparaíso y Valencia.  
• Niño de Elche (Andalucía): Artista multidisciplinar que ha sabido aunar en sus propuestas desde el flamenco, el rock, la canción de autor, las estéticas vanguardistas junto a la performance, la danza, la videocreación o la literatura, entre otras. Su álbum Voces del Extremo (2015) recibió el Premio al mejor disco del año de la crítica musical PAM. Actualmente está inmerso en la creación de su próximo trabajo discográfico.

Domingo 18 de junio – Dolors Miquel, Enric Casasses, Olaia Pazos y Marçal Font

• Dolors Miquel Abellà (Cataluña): Después de alguna incursión de joven, su aparición en la escena pública catalana ocurre hacia la segunda mitad de la década de los 90. Desde entonces, ha ido publicando libros, colaborando con artículos en la prensa escrita y ofreciendo recitales y charlas. Ha publicado numerosos libros de poemas: El vent i la casa tancada (1990), Llibre dels homes (1998), Transgredior (1999), Mos de gat (2002), Ver7s de la terra (2004), AIOÇ (2004), La dona que mirava la tele (2010), La flor invisible (2011), El guant de plàstic rosa (2016)... Su obra poética ha recibido diversos premios, entre otros: Premi Rosa Leveroni (1989), Premi Ciutat de Barcelona de poesia (2005). Premio Gabriel Ferrater (2006) y recientemente el Premi Ausiàs March de Poesia (2016).
• Enric Casasses (Cataluña): Nacido en Barcelona, tiene publicados unos 20 libros de poesía en verso y en prosa, ha ganado diversos premios en Cataluña, Valencia y Mallorca y se ha hecho un nombre con sus recitales de aire entre juglaresco y rockero.
• Olaia Pazos (Galicia): De formación actoral y caminante. Estudia en la Escola de Teatro de Narón y continúa camino en Euskadi formando parte del grupo Interruptus Antzerkia, en Pasaia. Más tarde recala en Madrid, ciudad que habita desde hace 10 años y en la que continúa su formación. En este tiempo, ha grabado un disco (¿Quieres que te cuente un cuento?) , participa en recitales de poesía y funda la compañía de teatro La Fila de al Lado. Ha sido publicada en las antologías de relatos Al otro lado del espejo. Narrando contracorriente (Ed. Escalera); La vida es un bar - Cuentos de noche - Malasaña (Ed. Amargord) y Las mejores historias de amor (Ed. Pigmalión).
• Marçal Font y Ferran Besalduch (Cataluña): Marçal Font presenta en Vociferio Udol i altres poemes d’Allen Ginsberg. Versió catalana de Marçal Font i Júlia Ibarz sobre retaule musical de Ferran Besalduch. El tándem de poesía y freejazz entre Marçal Font i Ferran Besalduch lleva ofreciendo espectáculos de poesía en directo desde el año 2012, cuando empezó su colaboración a raíz del trabajo poético Frutos del Desguace, de Marçal, junto al grupo bLow, liderado por Ferran. Desde entonces, han encadenado pasacalles, teatros principales, claustros góticos, plazas castellanas y centros culturales.