Mapamundi

Gabriela SOLINI, Nicolas RAMBAUD, Guillermo WEICKERT y Teresa NIETO. 4 autorretratos coreográficos donde nuestro paisaje interior, nuestra intimidad, nuestra alma se ve reflejada en la cámara de vídeo de Octavio ITURBE.

Elementos: la danza contemporánea y la videocreación

MAPAMUNDI Un recorrido por el paisaje interior del coreógrafo, es un programa compuesto por cuatro solos de danza.
Es un doble reto creativo que primero aspira a representar la memoria íntima y la imaginación creativa de los coreógrafos participantes (Gabriela Solini, Nicolas Rambaud, Guillermo Weickert y Teresa Nieto) en colaboración con la mirada de un videoartista (Octavio Iturbe) y al mismo tiempo los coreógrafos deben ceñirse al formato de cuatro piezas cortas entrelazadas entre si por un espacio escénico y el soporte audiovisual.

Nicolas Rambaud se ha sentado delante de un espejo y he creado un autorretrato sobre su carrera como creador. La ansiedad que produce mantener la posición y los choques con los demás, acaban por hacernos dudar de nuestras ambiciones.

La fuerte impronta que dos ciudades como Londres y Nueva York le han dejado en su vida y la idea del cyborg como catalizador de las fuerzas y las emociones que nos rodean son el tema de la coreografía de la argentina Gabriela Solini.

Guillermo Weickert escudriña en las profundidades de sus temores infantiles y repasa los paisajes desolados, como metáfora de la muerte, de su Huelva natal. La consagrada bailarina Teresa Nieto presenta una fresca coreografía planteada como homenaje hacia lo bueno que hay en este momento en su vida tanto dentro como fuera de ella.

Además en el Espacio de Arte del Teatro Pradillo se habilitará una serie de instalaciones visuales que recrean el proceso de trabajo y el creativo de estos meses. A modo de collage se proyectarán, bocetos e imágenes en las que veremos por ejemplo como se tomaron la fotos con “cámara nocturna” para el solo de Gabriela Solini, hasta las localizaciones en la marismas de Huelva que son la base visual de la coreografía de Guillermo Weickert.

Todo un mes de verano para la danza contemporánea del 1 al 31 de Julio en el Teatro Pradillo. Danza que va más allá del escenario

El artista crea a partir de una idea, pero toda su obra, toda su trayectoria, se nutre de un paisaje interior que se alimenta a lo largo de su vida de sus experiencias, los estímulos que le dejan huella, sean textos, imágenes, relaciones, músicas o un sinfín de posibilidades. Es un paisaje que se enriquece según se va madurando pero, a diferencia de este proceso de madurez que afecta a todas las personas, en el coreógrafo, cuyo trabajo está pensado para adquirir vida a través de su propio cuerpo y en el tiempo presente compartido con el público, este paisaje adquiere una importancia primordial y una presencia inmediata.

MAPAMUNDI Un recorrido por el paisaje interior del coreógrafo es una serie de cuatro solos, cada uno un autorretrato que da cuerpo al paisaje interior del creador, a los elementos que le nutren, que le inspiran, que le influyen, que le marcan. Requiere un proceso de articulación muy específica, de destilación de lo que cada uno considera esencial en el ámbito profesional y personal (muy unidos para un artista). Aunque se podría entender como un proceso solitario, creemos que tanto el proceso como el resultado se beneficia al contar con apoyo activo a la hora de elaborar este mapa interior.

Este paisaje interior es siempre el fruto de una relación entre el individuo y su entorno, y por eso contamos para la elaboración de estos paisajes con la participación de un videógrafo que cuenta con una larga convivencia con la danza, Octavio Iturbe. La perspectiva del audiovisual aporta una multiplicidad de planos, no solamente de el baile propio de cada coreógrafo en el estudio sino también de exteriores, de texturas, colores, paisajes y referencias externas. Forman parte del paisaje interior de los coreógrafos y generan una retroalimentación importante, creando así un retrato rico en planos y matices. La cámara servirá de puente entre lo interior y lo exterior además del punto de unión entre las pieza. Asimismo Octavio prestará su valioso ojo externo a este proceso de manera que este trabajo se convertirá en un dúo de plena complicidad.

El formato, de cuatro piezas cortas, de entre 15 y 20 minutos de duración, entrelazados entre si por el espacio escénico y el soporte audiovisual, es dúctil y permitirá que la obra tenga proyección como espectáculo largo y, si es necesario, como piezas individuales. La variedad de perspectivas que aporta esta producción es uno de los atractivos del proyecto. La posibilidad de estar programado durante todo un mes es otro valor a tener en cuenta ya que la obra tendrá amplia posibilidad para madurar, algo que le falta a la mayoría de las creaciones coreográficas.

Gabriela SOLINI, Nicolas RAMBAUD, Guillermo WEICKERT y Teresa NIETO. 4 autorretratos coreográficos donde nuestro paisaje interior, nuestra intimidad, nuestra alma se ve reflejada en la cámara de vídeo de Octavio ITURBE.

Vídeo-danza - Vídeo-creación - Danza que va más allá del escenario.

Una producción de LA TARTANA.
Dirige Laura KUMIN.