Thom pain (basado en nada)

Thom Pain (Basado en nada) de Will Endo fue finalista al Pulitzer, se ha representado con éxito en numerosos países y aquí este montaje ha estado en 3 salas distintas y con muy buena acogida del público y crítica. Así que el hecho de que yo conectase más bien poco y 75’ se me hiciesen largos hay que ponerlo en mi debe. Eso sí, disfruté de una interpretación excelente de Juanma Gómez. Sólo, sin nada en lo que apoyarse en el escenario, sin grandes juegos de luces, sonido ni escenografía, se mueve, nos mira, nos interpela, se acerca, se aleja...de una manera intensa, que no forzada, transmite la fuerza, realidad, ganas de morder de quien ha sido mordido y que está ya harto de la soledad que le (nos) envuelve. Un monólogo, torrente de divagaciones, que pivota sobre 3 episodios clave en la vida de este Thom Pain, cuyo apellido, dolor, no es casualidad. No me extraña que algunos lo comparen con el teatro del absurdo de Beckett, que no es mi fuerte. Un texto que creo aporta más leído que representado. El ingenio, por ejemplo, detrás de muchas sentencias, en voz alta, más que una sonrisa a mí me transmitían un afán por el autor, que no actor, de demostrar su talento en retorcer expresiones: “el padre aún vive. Dios lo tenga en su gloria”, “me gustáis tanto que os llevaría a mi casa, cerraría la puerta y me iría”. Hay, entre la divagación, supuestas contradicciones y saltos temporales, reflexiones cuyo peso puede hundirnos, sobre el dolor que arrastramos toda la vida, el que causamos, a veces sabiéndolo, medio justificándonos en que a nosotros también nos han herido. Su dolor como espejo del nuestro, en reflexiones de valor demasiado breves en medio del caos: vivir como si cada día de los que nos quedan fuese el último. La frase: “Seguramente tienes la garganta seca de todas las cosas que nunca vas a decir”.

Una obra bastante trasgresora y provocadora (me atrevería a calificarla de vanguardista). Te hace pensar y no te deja indiferente. Además juega a hacer sentir al público incómodo dirigiéndose diréctamente a él y haciéndole partícipe, a pesar de que es un texto cerrado.

Me gusta mucho porque iba buscando ese tipo de teatro,me sorprendió y me agradó bastante

Una obra potente y muy diferente. Un actor excepcional.

¿Si fueras el organizador o promotor del espectáculo que harías diferente?

Lo precedente

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

Lo ha hecho a su modo, y es un registro mas que suficiente. Aunque se pueda hacer de otras maneras, No quiero cambiar nada. FElICITACIONES al Actor ( y que conste que no le conozco de nada)

La obra de teatro está contada a través del actor con una verdad cruda y conmovedora.

Una joya escondida. El difícil reto de romper la cuarta pared.

¿Si fueras el organizador o promotor del espectáculo que harías diferente?

Nada en especial

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

Gracias

Genial obra, actor y director en un entorno más que acogedor con vistas a la nada :)

El teatro de Juanma Gómez se aleja de lo convencional. Para mi no fue una sorpresa descubrirlo, pues ya lo he disfrutado en obras anteriores de las que quedé prendado de sus soberbias dotes interpretativas. Su apuesta decidida por la Sala Arte & Desmayo hace aún más grande su trabajo. En el caso concreto de Thom Pain, es un monólogo que despierta un carrusel de emociones. El actor te mete de lleno en sus emociones desde que enciende una cerilla en plena oscuridad. Y es precisamente hasta esos pensamientos tan oscuros a los que arrastra al espectador. Y digo que los traslada intensamente, porque les hace partícipes e interpela en varios momentos para remover sus conciencias y cuestionar hasta su propia existencia. Sin duda, una obra de la que sales conmovido, cuanto menos.

Increíble, como es posible que en una puesta en escena con "solamente" un gran actor se pueden romper con todos los esquemas establecidos. Durante poco más de 1 hora, el actor, o Thom, nos habla acerca de su vida, o de la vida, o del todo, o de la nada tal vez. Un monólogo que te sumerge desde el principio en un mundo que parece que no es el de muchos, pero que seguramente es el de todos. Un sin fin de frases y preguntas, que caen de tal forma en uno mismo que te las llevas puestas al salir, y que provocan que la obra no solamente dure poco más de una hora, si no que algunas partes tal vez te duren para siempre. Una suerte encontrarse uno a veces con estos tesoros escondidos en salas pequeñas de teatro. Lo dicho, increíble.

He ido a Arte&Desmayo después de dos años de inactividad. Y me he vuelto a encontrar con un espectáculo fantástico. Una representación que por momentos hace reír, pero que inmediatamente conmueve. Una montaña rusa, la de la vida, interpretada de forma magistral por Juanma Gómez. Un monólogo que mantiene la atención del espectador y que sorprende con algún que otro sobresalto. Juanma hace llorar después de haber arrancado una risa o al menos una sonrisa. Enfrenta al público a las contradicciones propias de la existencia. No se debe dejar de ver.