Yerma

Asistir a esta versión de Yerma ha sido una experiencia profundamente conmovedora y estéticamente impecable. La propuesta escénica trasciende el texto de Lorca para adentrarse con honestidad y fuerza poética en los abismos del deseo, la frustración y la opresión social. El elenco brilla con luz propia, pero merece una mención especial la actriz protagonista, cuya interpretación de Yerma logra algo excepcional: sostener la tensión trágica sin perder la ternura ni la humanidad del personaje. Cada gesto, cada mirada, cada silencio está lleno de verdad. No actúa: habita a Yerma. El resto del reparto acompaña con una solidez admirable, dando vida a una comunidad que, sin necesidad de grandes artificios, asfixia, observa y empuja a la protagonista hacia su destino inevitable. La dirección de actores es precisa, orgánica y profundamente respetuosa con el alma lorquiana del texto. El montaje destaca por su coherencia estética y simbólica. Una escenografía sobria, con pocos elementos pero cargada de sentido, se funde con una iluminación y un diseño sonoro que no acompañan la acción: la potencian. Hay escenas que se quedan grabadas en la piel por su belleza y su intensidad emocional. Esta Yerma no se limita a contar una historia: interpela, sacude y deja huella. Una propuesta imprescindible para quienes creen en el teatro como arte vivo, capaz de cuestionar estructuras y despertar conciencias. Gracias por recordarnos que la tragedia también puede ser un grito de libertad

10

José Ignacio

¡Lo recomienda!

Aunque la sala no tiene la mejor disposición, está totalmente plana y si te toca alguien alto delante no puedes ver correctamente, aunque sea pequeña. La compañía te hace sumergirte en la obra casi desde el primer instante. La protagonista femenina es una verdadera artista transmitiendo todo el poder encerrado en la obra, junto a sus compañeros que construyen el mundo lorquiano con pureza y respeto.