Hernani

Una obra de humor que no da tregua. Hernani es una audaz comedia llena de giros inesperados que reflexiona sobre temas de actualidad como el choque por motivos ideológicos, la convivencia o la búsqueda de la armonía.

Julen es un viejo militante de ETA que acepta una reunión en la cárcel con Edmundo, el hijo de un hombre al que secuestró hace años. El preso asiste a la cita con la intención de pedir perdón, pero su visitante tiene un deseo diferente: la venganza. Sin embargo, no se trata de una venganza al uso. Edmundo ha planeado una venganza peculiar que termina enredando a ambos en una imparable escalada de despropósitos.

Nota del autor

¿Se puede hacer comedia de cualquier cosa? A lo largo de mi trayectoria, me han hecho varias veces esta misma pregunta, siempre unida al delicado asunto de los límites del humor. No pretendo en estas líneas buscar una respuesta, pero quizá esta obra pueda aportar a tan interesante debate, pues a priori el encuentro entre un exmilitante de ETA y una víctima parece un entorno poco propicio para la comedia.

Hernani toma como inicio los encuentros restaurativos que hubieron lugar en la cárcel alavesa de Nanclares de Oca entre presos que se arrepentían y víctimas del terrorismo. Aquellas reuniones se basaban en los principios de la justicia restaurativa y buscaban, de un lado, facilitar la reinserción del preso al asumir el daño causado y, de otro, ofrecer una vía de alivio para los afectados. El escenario, abordado desde la ficción, se antoja ideal para el drama, como ha demostrado con acierto la película Maixabel.

Ahora bien, ¿qué pasaría si una de las partes tuviera un objetivo oculto? Se ha dicho con frecuencia que los afectados nunca han recurrido a la venganza, y es cierto, pero ¿qué ocurriría si una de ellas quisiera hacerlo y deseara vengarse? Ese es el resquicio por el que la comedia se va filtrando poco a poco hasta llenar la obra al completo.

Así, Hernani se aproxima de una manera diferente al llamado "conflicto vasco", con comedia, pero sin perder de vista el trasfondo que retrata. Edmundo y Julen, los protagonistas, se revelan como dos personajes con dificultades para dejar ir el pasado y, sin pretenderlo, acaban afectando a su futuro, un peligro al que todos estamos expuestos. Porque una cosa es dejar atrás el pasado y otra distinta dejar que condicione el presente y el futuro.

Vuelvo al inicio: ¿se puede crear humor sobre cualquier cosa? Sólo el espectador tiene la respuesta.  

Fernando Erre

Reparto: 

• Josean Bengoetxea
• Daniel Ortiz

Con las voces de:

• Carlos Hipólito
• Iñaki López
• Mikel Bermejo

Equipo técnico:

Dirección: Juanma Gómez
Autor: Fernando Erre
Producción: Arte & Desmayo
Iluminación: Daniel Dicenta
Sonido y mezclas: Mikel Castells
Música: Ander García y Josean Bengoetxea
Técnico de sonido e iluminación: David Miguel Blanco
Vestuario: JD
Fotografía: Juan G. Andrés y Javi Julio
Diseño gráfico: A Lad Insane y Carmencita Whitetower