Parestesia

La primera vez que vi este montaje fue ocasional, en otra sala: sacamos las entradas en el último momento atraídos porque el título llevaba el eslogan de 'la lucha empieza en el interior'. Esta vez ya sabíamos qué íbamos a ver y lo disfrutamos el doble. En ese eslogan está la clave y al final te das cuenta de todo. Es como ver cine del bueno, pero en teatro. A mí me gustó más esta segunda en esta sala que la primera... y eso que les valoré muy positivamente. Como dije en la anterior opinión, por fin una obra que no te resuelve todo en 5 minutos y ya. Se agradece teatro que no tenga prisa en dedicarle tiempo a contarte una historia 'bien contada'. Gracias.

Un espectáculo muy interesante con una temática muy actual. Presenta temas de actualidad con una óptica completamente diferente, haciendo que el público reflexione a la vez que disfruta la obra. La espectacular ambientación de esta obra y la innovadora narrativa empleada hace que entres de cabeza en la historia. Después de verla, la recordé y tengo ganas de repetir, porque creo que se pueden encontrar más matices y detalles en esta maravillosa obra.

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

¡Qué grandes sois! Una obra de este calado emocional y a la vez trabajando en la técnica de una manera natural. ¡Qué maestría y gran dirección! ¡Y el autor también es un genio!

es la tercera vez que he disfrutado de una autentica sesión de Teatro cada vez descubres nuevos matices que haces que te siga enganchando, tanto la dirección como la interpretación y puesta en escena magistrales. Contando con un diseño de luces increíble que hace que no te salgas de la acción en ningún momento y unas proyecciones cuidadosamente seleccionadas completan una sesión de teatro muy plena y gratificante.

¿Si fueras el organizador o promotor del espectáculo que harías diferente?

nada. Está perfecto como lo están presentando

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

Que sigan en esa linea de buen Teatro

Un espectáculo perfecto. Sincronizado actoral y técnicamente. Con un elenco que no solo transmite, sino que es capaz de desplegar ante ti un texto complejo (y necesario) de manera brillante. Todo: el argumento, la forma de ponerlo en escena, el minimalismo que recuerda a Peter Brook (apenas una mesa, silla y unos cubos), los personajes tal y como los interpretan, el sonido, la luz... Todo encaja de manera perfecta. De esas obras que te atrapan y no te sueltan hasta que llega el momento de abandonar la sala.

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

¡Enhorabuena! Necesitamos más obras así.

Entramos sin saber muy bien qué íbamos a ver, con unas amigas y mi hija porque la vio anunciada en Instagram. Descubrimos un teatro distinto. Muy cinematográfico, que te cuenta la historia a trozos, siendo nosotras las que teníamos que armarla en orden. Nos encantó el final o los finales porque no te los esperas. De esas obras que cuando sales te quedas hablando de lo que has visto por si podría pasar en realidad o no estando las cosas como están. Hacen un truco con un corte de sangre que te pone los pelos de punta. LA recomendamos mucho. Para ver mas de un par e veces y comprender todo lo que cuentan o se te ha escapado.

Desde la primera vez que vi este espectaculo no ha habido mas que mejoras y mejoras. Las interpretaciones son fenomenales y los actores hacen una labor impresionante con la puesta en escena y los detalles, que aunque parezcan minusculos, luego resultan ser vitales. Es increible como la tecnica se une para que todo fluya hacia su final. Una obra muy recomendable.

De todas las veces que he visto esta obra, creo que esta ha sido la que más me ha aportado. Los intérpretes muestran una mayor confianza, más seguridad, más tablas. El argumento se entiende con mayor claridad (pues es de esos textos que necesitan un par de vueltas para ser bien comprendidos), la historia sigue poniendo los pelos de punta. Las explicaciones lingüísticas atrapan al espectador desde el principio, ya que son el hilo que mueve toda la trama. La recomiendo encarecidamente a todo aquel interesado en la lingüística y la filología, aunque sé que no dejará indiferente a nadie.

¿Si fueras el organizador o promotor del espectáculo que harías diferente?

Nada distinto de lo que hicieron cuando fui :)

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

¡Seguid así...!

Es una obra que te amarra, que te ata a los asientos y que te obliga (SÍ, OBLIGA) a reconstruir lo que pasa en tu cabeza. No vayas a verla si lo que quieres es jijijajá sin más. Es un texto excepcional, duro y difícil, eso sí, montado con una simplicidad que parece fácil. Ahí está su magia. Disfrutable al 100%. No te vuelvas loca si no eres capaz de seguir lo que pasa durante las primeras escenas, al final todo tiene sentido. Mucho sentido. Buenos actores que te lo ponen fácil, pero, como digo, es una obra muy intensa (que ya era hora): absténganse los consumidores de teatro-basura porque esto es alta cocina de la escena.

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

¡¡Quiero leerlo!!

De vez en cuando subo a Madrid. En mayo me encontré con esta sorpresa en otra sala. Opiné en su día, pero veo que no se ha mantenido mi opinión así que lo diré de nuevo: MAGNÍFICA. Desde la metodología de hacer llegar la historia tan retorcida (adelante, atrás, adelante, atrás...), hasta lo que oculta, el trasfondo social, político... brutal. Un juego de palabras y del idioma que te deja tocado, que te da qué pensar sobre si somos algo más de lo que decimos o hacemos para encajar en un sitio. Que nadie falte a verla.

Esta vez repeti el espectaculo trayendo a dos amigos que no sabian de que iba la obra en absoluto. Todos salimos boquiabiertos. Al principio no sabiamos muy bien que es lo que sucedia, pero segun avanzaba la obra, todo cobro sentid. Una interpretacion maravillosa con un montaje controlado al milimetro. Una autentica experiencia.