Luz de gas

El sábado 24 de enero de 2026 en la sala de La Usina (Madrid) fue una velada teatral memorable que demuestra cómo un clásico del suspense psicológico puede renovarse con frescura, inteligencia y una dirección precisa sin perder su esencia inquietante. La versión que dirige Laura Cuadrado captura a la perfección la atmósfera opresiva y manipuladora de la obra original de Patrick Hamilton, pero añade un toque contemporáneo en la puesta en escena y en la exploración de la violencia sutil, esa que no deja marcas visibles pero destruye por dentro. La dirección es elegante y contenida: sabe cuándo acelerar el pulso del espectador con silencios cargados y cuándo dejar que la tensión se acumule casi en susurro. El uso del espacio íntimo de La Usina juega a favor, convirtiendo la sala en una extensión de esa casa londinense victoriana donde la luz de gas parpadea y la realidad se tambalea. El reparto está impecable y entrega actuaciones de gran nivel: • Gerard Jiménez compone un marido manipulador escalofriante en su naturalidad; su control, su falsa amabilidad y esos pequeños gestos que siembran duda son de una precisión quirúrgica. Su presencia domina la escena sin esfuerzo aparente. • Casandra Ferrández ofrece una Bella Manningham vulnerable pero nunca victimista; su progresiva descomposición mental está construida capa a capa, con una contención admirable que hace que el público sufra con ella. • Elisa Martí aporta luz y verdad al personaje de la inspectora (o figura de autoridad en esta adaptación), con una mezcla perfecta de escepticismo inicial y determinación posterior. Su timing cómico alivia momentos de alta tensión sin romper la atmósfera. • Miryam González da vida a uno de los roles secundarios con una energía contenida pero muy efectiva; su trabajo en los detalles gestuales y en las reacciones sutiles suma mucho a la credibilidad del conjunto. • Laura Cuadrado no solo dirige, sino que también interpreta en escena, demostrando un compromiso total con el proyecto. Su personaje añade una dimensión extra de complejidad y su interpretación es sólida, medida y muy en sintonía con el tono general. La función del 24 de enero (con horario de noche que permite disfrutar del ambiente nocturno tan acorde con la obra) dejó al público conteniendo la respiración durante los 90 minutos de duración. El suspense se mantiene hasta el último segundo, con giros bien dosificados y una resolución que satisface sin resultar complaciente. En resumen, Luz de Gas en La Usina es uno de los estrenos más sólidos y recomendables de este arranque de 2026 en Madrid off. Una dirección inspirada, un elenco que funciona como reloj suizo y un texto eterno que, bien tratado, sigue golpeando con fuerza. Si puedes, no te lo pierdas: la luz de gas nunca había iluminado tan bien la oscuridad del alma humana. ¡Bravo por todo el equipo!

Luz de gas ,esta obra es de esas obras que reconcilian con el teatro. Con una dirección precisa, inteligente y profundamente respetuosa del texto y de los intérpretes, la puesta en escena construye una tensión sostenida que no decae en ningún momento. Cada decisión escénica está al servicio del relato y del espectador, sin artificios innecesarios, dejando que el teatro así, en mayúsculas ocurra frente a nuestros ojos. Aquí no hay distracciones: hay verdad, rigor y una lectura clara que confía en la potencia del material y en el trabajo del elenco. El reparto sostiene una hora y cuarenta minutos de escena con un trabajo impoluto, de una entrega y una precisión admirables. No hay fisuras: todos los intérpretes están presentes, afinados, comprometidos con una interpretación sólida y orgánica, donde el detalle y la escucha son fundamentales. Se percibe un trabajo profundo, colectivo, de esos que no se improvisan y que solo se logran con ensayo, criterio y amor por el oficio. Es una obra que te atrapa, te hace pensar y te deja con una sensación muy buena al salir de la sala. “Luz de gas” es una experiencia que vale mucho más de lo que cuesta: perfectamente podría tener una entrada de 20 euros y seguiría estando más que justificada. Porque lo que se ve es teatro del bueno, del que permanece, del que se agradece y del que confirma que, cuando hay dirección clara y actores comprometidos, el escenario se convierte en un lugar necesario. Una obra donde se nota que se han dejado la piel los actores y todo el elenco tanto en dirección ,como en luces ,me lleno ver el elenco que tienen .