Jaime

"Teatro clásico en pequeño formato."

El pequeño escenario no resulta insuficiente para el buen hacer de los actores. Consiguen recrear la mansión donde se desarrolla la trama con una puesta en escena minimalista pero muy bien aprovechada. Todos los actores defienden sus personajes con convicción. Muy recomendable para los amantes del buen policíaco y de la obra de la inmortal Agatha Christie. Nos la perdáis.

¿Si fueras el organizador o promotor del espectáculo que harías diferente?

Nada.

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

Animarles a continuar con su buen hacer.

"Divertida y emocionante."

- Secuela del gran éxito protagonizado por los mismos actores en 2018. Las secuelas en el teatro de nuestro país no se estilan apenas por lo que está producción denota el buen momento de la escena teatral. El listón estaba muy alto y las expectativas se superan con creces. Una hora y media de humor pero sobre todo de intriga con nuestros protagonistas obligados, una vez más a su pesar, a jugar en un nuevo "Escape Room". El viaje pondrá a prueba no sólo su valor sino la confianza entre ellos mismos. Es no sólo un viaje a la aventura, sino al descubrimiento de quienes son en realidad. La maquinaria argumental funciona tan bien que se avista una tercera parte...

¿Si fueras el organizador o promotor del espectáculo que harías diferente?

Felicitarle por la puesta en escena. Sí queremos que la gente vaya al teatro hacen falta montajes como este.

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

Felicitarles en especial a Joel Joan cuyo personaje del hipocondríaco Edu es uno de los mejores de su carrera.

Positivo: El espectacular montaje escénico y la química entre los actores.

"Brillante paso de la gran pantalla al escenario."

La adaptación y conversión en musical de un título tan representativo del cine francés como "Los Chicos del Coro" parecía un desafío difícil de realizar. Sin embargo estamos ante un musical de primer nivel que nos emocionará tanto o más que la película. Tenía mis dudas sobre la incorporación de los personajes que no aparecían en la película pero son todo un acierto enriqueciendo la trama. Tanto los niños como los adultos brillan en un montaje muy dinámico. Tanto, que carece de entreacto. No os lo perdáis.

¿Si fueras el organizador o promotor del espectáculo que harías diferente?

Nada.

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

Felicitar tanto a niños como adultos por su talento y buen hacer.

Positivo: Mantener el espíritu de la película original aportando nuevos personajes y el equilibrio de talentos entre niños y adultos.

Negativo: Nada.

"Tres solitarios en busca de una vida."

Estamos ante un texto complejo, muy complejo pero no por ello menos fascinante. La propuesta nos presenta a tres personajes bien diferentes. El autor apenas nos da cuatro pinceladas sobre ellos. Todos ellos marcados por la literatura, lo que de paso sirve al texto para ofrecernos un homenaje a algunos de los grandes clásicos de la literatura leídos por este enigmático lector por horas que da título a la obra. Se aborrecen entre sí pero también se necesitan. El espectador ha de estar atento porque el autor no nos dará respuestas. Sus motivaciones y su final es abierto ... casi tanto como la vida.

¿Si fueras el organizador o promotor del espectáculo que harías diferente?

Nada. Montaje impecable de luces y sombras que casa perfectamente con el estado anímico y vital de los personajes.

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

Felicitarlos por aceptar el reto de un texto tan complejo

Positivo: La interpretación magistral del triángulo protagonista.

"Sentir más allá del guion. "

Estamos ante uno de esos momentos mágicos en que los actores trascienden de los personajes que interpretan. No sé si ambos han basado sus interpretaciones en algún recuerdo o vivencia petsonal pero tanto Emma Vilarasau como Dafnis Balduz van mucho más allá de lo que el texto de la obra requiere. Sus personajes cobran vida y nos dejan a todos con un nudo en la garganta. Una obra para volver a ver.

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

Felicitarles por haber dado vida a estos dos personajes tan especiales.

Positivo: La labor de ambos actores para hacernos sentir la realidad de sus personajes.

"- Brillante recreación de un clásico. Silencios reveladores."

- Como aficionado al teatro de proximidad, el "Teatre del Raval" me permite disfrutar de las obras pudiendo tener a los actores prácticamente al alcance de mi mano. Se mueven a través del patio de butacas y el espectador tiene la sensación de "cruzar" literalmente la frontera que separa al público del escenario. Esta versión de la novela de Patricia Highsmith se beneficia no sólo de un excelente reparto sino de un glamuroso vestuario masculino y femenino y decorado que nos traslada fielmente a la época en que sitúa la historia, los años 50 del pasado siglo XX. Sin las cortapisas de la censura que padeció la adaptación de Alfred Hitchcock, la obra luce en toda su plenitud por fin, 70 años después, más vigente que nunca. Hay silencios, los silencios, los reveladores silencios entre los personajes de Guy y Bruno, la intrahistoria entre mbos que no vemos, que nunca veremos pero que sin embargo intuimos desde su primer ecuentro... que valen más que todos los discursos del mundo y que hacen más ruido que el revolver que va y viene a lo largo de la trama.

¿Si fueras el organizador o promotor del espectáculo que harías diferente?

- Nada.

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

- Felicitarles por conseguir que aquella tarde me sintiera como en Estados Unidos en plena década de los años 50 del pasado siglo XX.

Positivo: - La interpretación, vestuario y escenografía.

Negativo: - Nada.

"Fidelidad e innovación de un clásico. "

Un espectáculo para toda la familia el clásico del cine musical funciona perfectamente en escena gracias a un inspiradísimo y profesional reparto qur no busca copiar miméticamente la película original sino adaptarla a su propia y fresca interpretación. Ahí tenemos por ejemplo la potenciación de la vis cómica de la supuesta villana de la historia, la diva Lina Lamont que en la piel de la estupenda Mireia Portas se convierte en una entrañable robaescenas nata que se mete al público en el bolsillo cada vez que aparece. Volver a ver "Cantando bajo la lluvia", esta vez en vivo es una experiencia única. Como diría la gran Lina Lamont: "¿Pederme este espetáculo? ¡No pedo acetarlo!".

¿Si fueras el organizador o promotor del espectáculo que harías diferente?

Nada. Montaje impecable. A destacar la fidelidad del vestuario de época y el colorido de la puesta en escena.

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

Felicitarles porvcómo gan recreado a los personajes de la película oroginal pero sin copiarlos.

Positivo: Todo.

Negativo: Nada.

"Experiencia electrizante"

- Las continuas críticas positivas hacen justicia a este musical en el que todo el reparto, tanto los más pequeños como los adultos, protagonistas y secundarios, están magistrales. A destacar la vigencia del contexto social en que se ambienta y la validez del mensaje: la lucha de clases, la solidaridad obrera y el aprovechar la oportunidad de abrirse camino cuando se tiene un don.

Positivo: Montaje, música y la frescura del reparto de una gran calidad interpetativa.

Negativo: Que su precio haga que no pueda estar al alcance de todo el mundo porque es un musical muy educativo.

"Vivir, la más grande aventura"

Imprescindible espectáculo en estos tiempos de luces y sombras, más sombras que luces, con un Bruno Oro genial en estado de gracia. Con la excusa de un alucinante viaje a Nueva York, la comedia deja paso a un vitalista mensaje que ahora es más necesario que nunca. La importancia del ahora, de vivir el momento, de no tener miedo a lo desconocido. Aprovechemos el momento antes de que caiga el telón de la vida. La aventura nos aguarda en cualquier esquina, incluso cuando vamos a comprar el pan un día cualquiera en Barcelona y podemos acabar en un concierto de Aretha Franklin Nueva York descubriéndonos a nosotros mismos. No volveremos a ser iguales tras ese viaje y Bruno Oro nos ha hecho el mejor de los regalos con esta obra.

¿Si fueras el organizador o promotor del espectáculo que harías diferente?

Nada. Todo impecable.

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

Felicitarle porque consiguió que saliera de la función con el ánimo por las nubes. Esto en los tiempos actuales es tan recomendable como necesario.

Positivo: Todo. Sensacional.

Negativo: Que no haya más espectáculos tan estimulantes y necesarios como este.

"La fuerza de Uno. "

- No puedo ser (del todo) imparcial, ya que Carles Sans siempre fue mi 'Tricicle" favorito. Sin embargo la experiencia es formidable. Sans habla. Habla sin pelos en la lengua y traza un recorrido sentimental por los máa de 40 años de trayectoria de "Tricicle" que es a la vez una hilarante crónica de la vida de muchos de nosotros que le acompañamos en edad. Un recorrido por anécdotas del grupo de brillantes mimos y de su propia vida. Sans supera con sobresaliente su experiencia en solitario. Ha nacido un gran showman de la palabra con igual dominio del gesto (esto último ya lo sabíamos) y aventuro que éste no será ni mucho menos su último espectáculo.

¿Si fueras el organizador o promotor del espectáculo que harías diferente?

Nada. Montaje sencillo pero impecable.

¿Si pudieras hablar con el artista (cantante, actriz, actor,...) qué le dirías?

Animarle y felicitarle a continuar en esta experiencia en solitario. Promete muchas sorpresas en el futuro.

Positivo: El recuerdo de muchas experiencias comunes de nuestra historia que Sans comparte con el público que tiene su misma edad. El recuerdo a sus dos geniales compañeros.